설명
Camille Corot의 작품 "Pastor Resting"(1870)은 순수한 낭만주의의 명백한 표현과 19 세기의 그림에서 인상파 전류로의 전환으로 세워졌습니다. 조명 포착 기술과 풍경의 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Corot은이 작품에서 인간의 인물과 자연 환경의 조화로운 조화를 이루어 기술적 숙달뿐만 아니라 시적 감도도 드러납니다.
이 작곡은 땅에 기대고있는 목자에 중점을 둡니다. 작품의 주요 인간 요소 인이 그림은 프랑스 풍경을 특징 짓는 풍부한 식물로 둘러싸여 있습니다. 색상의 사용은 특히 현저합니다. 지상의 톤과 생생한 녹색은 평온함과 자연과의 연결을 만듭니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크로 적용되는 팔레트는 인상주의와 관련된 자유와 자발성을 불러 일으키지 만 Corot은 여전히 더 고전적인 전통에 새겨 져 있습니다.
간단한 옷을 입은 목사는 그 당시 목자의 삶에 반영을 초대하는 여행을 제안하는 지팡이가 있습니다. 그림은 인물 일뿐 만 아니라 인류와 자연 사이의 연결의 상징입니다. 부분적으로 눈에 띄는 목사의 얼굴은 마치 휴가가 현장의 노동 요구를 넘어 묵상의 순간을 제공 한 것처럼 평화의 표현, 거의 내성적 인 표현을 보여줍니다.
목자를 둘러싼 풍경은 평소와 같이 Corot의 작품에서 무성하고 상세합니다. 울창한 단풍으로 나무는 장면을 구성하고 자연 피난처의 느낌에 기여합니다. 가지를 통해 필터링하는 빛은 작품에 깊이를 더하는 그림자와 밝기의 게임을 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 미학 일뿐 만 아니라 감정적 부하를 제공하여 시청자가 대표하는 순간의 고요함을 공유하도록 초대합니다.
인상주의의 선구자 인 Corot은 풍경에 대한 연구와 자연광의 포획으로 자신을 사랑했습니다. 자연에 대한 이러한 접근법과 일상 생활의 임시 순간은 그것을 그의 시대의 다른 위대한 주인과 연결하지만,이 농촌 환경의 인물을 묘사하는 그의 재능은 그의 특이점을 강조합니다. "Resting Pastor Resting"과 같은 작품을 통해, 당신은보다 친밀하고 개인적인 접근 방식으로 가로 그림의 진화를 볼 수 있습니다.
Corot 이이 작품을 그린 역사적 맥락을 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 프랑스에서 큰 사회적, 정치적 변화의시기에,이 그림은 프랑스 사회를 특성화하기 시작한 도시 생활의 번잡함과 대조적으로 단순성과 농촌 평온함에 대한 갈망을 반영한다.
결론적으로, "Resting Pastor Resting"은 풍경과 인물을 표현할 때 Camille Corot의 숙달을 보여줄뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 관계에 대한 깊은 이해와 감사를 반영하는 작품입니다. 그것은 자연과의 일상 생활의 수렴에서 발견 될 수있는 평화의 시각적 간증이며 오늘날 계속 묵상을 불러 일으키는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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