설명
1933 년에 제작 된 Paul Klee의 "목록에서 제거 된"그림은 유럽 역사의 경련 기간에서 작가의 생각의 본질을 포착하는 매혹적인 작품입니다. 추상 표현주의의 선구자이자 Bauhaus 운동의 구성원 인 Klee는이 작품에서 단순한 모양과 생생한 색상을 깊은 상징적 부담으로 결합한 특징적인 스타일을 사용합니다.
페인트를 관찰 할 때는 따뜻함을 불러 일으키는 노란색과 주황색 색조의 배경을 볼 수 있지만 동시에 표면을 통과하는 정직하고 거의 혼란스러운 형태와는 대조를 제공합니다. 이러한 형태, 변동 및 때로는 각도 윤곽은 역동적 인 춤에서 서로 상호 작용하는 것처럼 보이며, 단순한 표현을 넘어서는 이야기를 시사합니다. Klee는 선과 색상의 단순성을 복잡한 의미 네트워크로 변환 할 수있는 특별한 능력을 가지고 있습니다.
작곡에 관해서는 "목록에서 제거 된 목록"은 지오메트리 규칙을 추상적 인 움직임과 결합하는 공간 구성을 사용합니다. 그림은 명확하게 정의 된 수치를 나타내지 않으며, 이는 시청자가 공간을 배경뿐만 아니라 관찰자의 감정적 경험을 포함하는 에이전트로 해석하도록 초대합니다. 이 접근법은 Klee가 그의 경력 전반에 걸쳐 동화 된 현대 예술 이론의 영향, 특히 예술이 외부 세계의 내부 인식의 표현이어야한다는 개념을 반영합니다.
컬러 마스터 인 Klee는 제한적이지만 매우 표현적인 신중하게 선택된 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 배경을 산재한 녹색, 빨강 및 갈색은 작업에 추가적인 차원을 제공하는 긴장과 대비를 드러냅니다. 이러한 색상 사용은 우연이 아닙니다. Klee는 관중에 대한 색상의 상징주의와 그 심리적 영향을 믿었습니다. 이는 각 색조가 특정 감정으로 공명하는 것처럼 보이는 방식에 따라 관찰자가 형태뿐만 아니라 그들로부터의 새로운 민감도를 평가하도록 도전합니다.
"목록에서 제거 된"은 식별 가능한 문자를 나타내지 않지만 콘크리트 수치가 부재하는 것은 그 자체로 관련이 있습니다. 이 사업은 특히 독일의 나치즘의 부상의 맥락에서 시대의 사회적, 정치적 분위기를 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 이로 인해 클리는 표현의 자유와 한 세계의 예술가들의 운명에 대한 깊은 관심을 갖게되었습니다. 훨씬 더 편협합니다. 이 배경은 정체성과 존재에 대한 질문을 초래합니다. 그것은 인정받는 취약성에 대한 시각적 의견이며, 그럼에도 불구하고, 그것은 또한 억압적인 힘에 대한 개인의 투쟁에 대한 진술로 읽을 수 있습니다.
Klee는 그의 작품에서 종종 단순성을 사용하여 복잡한 아이디어를 전송합니다. "목록에서 제거 된"의 추상적이고 거의 마법의 특성은 다른 추상 예술가들의 현대 작품과 Klee 자신의 유산으로 공명합니다. 대지. 그 결과 시청자가 예술가의 마음에 들어가고, 모양과 색상으로 표현 된 정신을 해독하고, 1933 년에 많은 사람들에게 문을 닫기 시작한 세계의 장소를 반영하기 위해 시청자가 도전하는 독특한 시각적 경험입니다.
결론적으로, "목록에서 제거 된"은 창조 날짜를 초월하는 작품으로, 항상 Klee의 작품과 마찬가지로 묵상과 개인적인 해석을 초대하는 인간의 상태와 예술에 대한 연구를 제공합니다. 우리가 그 유산을 계속 탐구함에 따라,이 그림은 역경에 대한 예술의 힘에 대한 중요한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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