설명
영국 모더니즘의 저명한 인물이자 초현실주의 운동의 뛰어난 참가자 인 Paul Nash는 "Magnolia의 비행"(1944)에 놀라운 초월과 깊은 시각적 복잡성의 작품으로 우리를 물었다. 이 그림은 현대 역사의 가장 격동적인시기 중 하나에 제작 된이 그림은 당시의 본질을 포착 할뿐만 아니라 예술의 끝없는 능력을 꿈과 상징적 형태로 변형시킬 수있는 능력을 말합니다.
"Magnolia의 비행"을 관찰 할 때, 전제는 즉시 눈에 띄게 나타납니다. 건축 구조를 불러 일으키는 푸른 하늘 배경과 기하학적 모양에 공기에 매력적인 목련 꽃의 병치가 공기에 매달려 있습니다. 유기농과 불활성, 자연과 건설 사이의 이러한 대비는 내쉬의 작품의 독특한 브랜드입니다. 흰 순도로 빛나고 정확한 세부 사항으로 빛나는 목련은 고대 파멸과 미래의 비전을 모두 암시하는 환경에서 윤리적으로 번성하는 것처럼 보입니다.
그림의 예술적 구성은 균형이 잡히고 그럼에도 불구하고 긴장으로 가득 차 있습니다. 내쉬는 선과 모양의 사용을 지배하여 일종의 구금 된 움직임을 만듭니다. 백그라운드에 나타나는 직사각형 및 삼각형 형태는 안정성을 제공하는 반면, 꽃은 부드럽게 구부러진 꽃잎과 경사 위치가있는 꽃은 취약성과 일시적인 것을 암시합니다. 회화에 인간 캐릭터가 없으면이 이분법을 강조합니다. 그것은 살과 뼈 대신 기억과 상징이 거주하는 공간입니다.
"Magnolia Flight"에서 색상을 사용하는 것은 특히주의를 기울여야합니다. 지배적 인 파란색과 회색 톤 팔레트는 꽃의 흰색 흰색과 대조하여 즉각적인 시각적 두드러지게합니다. Nash는 미묘한 파란색 그라데이션을 사용하여 깊이와 관점을 만들어 요소가 두 세계 사이의 모호한 순간에 거의 매달려있는 것처럼 보이고 멀리 떨어져있는 것처럼 보입니다.
내쉬 가이 작품을 제작 한 역사적 맥락은 또한 해석에 중요합니다. 제 2 차 세계 대전 동안 내쉬는 공식 전쟁 예술가로 일했으며 그의 경험은 그의 스타일과 주제에 깊은 영향을 미쳤습니다. 당시의 그림에서 폐허와 빈번한 파괴는 붕괴와 지속적인 변화에서 세상에 대한 인식을 반영합니다. 이런 의미에서 "매그놀리아의 비행"은 탈출과 희망의 은유로 해석 될 수있다. 날아가는 꽃은 아마도 재건이나 혼돈의 방출에 대한 욕구를 자유롭게 상징합니다.
이 작품은 또한 "Totes Meer"및 "Dream의 풍경"과 같은 다른 내쉬 조각과 주제별 및 스타일의 유사성으로 두드러집니다. 상징적 인 내쉬의 접근과 유형을 가상의 위치와 결합하는 능력은 깊은 내성을 초대하는 풍경을 창조 할 때 교사로서 그것을 결합합니다.
요약하면, Paul Nash의 "Magnolia의 비행"은 그림 일뿐 만 아니라 시청자가 실제와 환상, 알려지지 않은 것, 미지의 교차점을 고려하도록 유혹하는 시각적, 정서적 경험입니다. 내쉬는 각 뇌졸중과 각 그림에 탁월한 능력을 발휘할 수있는 타의 추종을 불허하는 능력으로 우리에게 계속해서 강하게 공명하는 작품을 남겨두고, 예술은 항상 가장 어려운 상황을 넘어서서 예상치 못한 상황에서 아름다움을 찾을 수있는 힘을 가지고 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.