설명
1910 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 칼라 *가있는 일은 여성의 빛, 모양 및 아름다움을 나타내는이 인상파 교사의 재능의 숭고한 예입니다. 인상파 운동에 대한 기여뿐만 아니라 인물의 인간의 본질을 포착 할 수있는 독특한 능력,이 작품이 놀라운 명확성을 보여주는 측면으로 종종 인식하는 것이 종종 인식됩니다.
*Collar *에서 *에서 Renoir는 일의 관심의 중심이되는 여성 인물을 제시합니다. 이 그림은 시청자가 감정 상태를 묵상하도록 초대하는 고요한 표현으로 몸의 절반으로 묘사됩니다. 그의 얼굴과 목에 미묘한 조명과 그림자 게임은 르노어 스타일의 특징이며, 그는 거의 미묘하게 보이는 부드러운 레이아웃을 통해 인간 형태를 모델링 할 때 그의 숙달을 드러냅니다. 뛰어난 목걸이를 운반하는 여성은 우아함과 정교함의 상징이며, 그녀의 병아리 콩은 놀라운 친밀감과 따뜻함으로 포착됩니다.
그림의 색상은 또 다른 근본적인 측면입니다. Renoir는 부드럽고 풍부한 팔레트를 뉘앙스로 사용하며, 따뜻한 색조가 우세하여 건강과 행복의 느낌을 전달합니다. 배경은 더 모호하고 확산되어 주요 그림에주의를 강화합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 움직임과 유동성의 분위기를 생성하며, 이는 정의 된 것과 제안 된 것 사이에서 주저하는 르누아어 스타일의 독특한 브랜드입니다. 이 효과는 또한 순간의 포착이 필수적인 인상주의의 원칙에 대한 찬사입니다.
연구의 대상으로 여성 초상화의 선택은 아름다움과 여성성에 대한 갱신의 감탄, 그들의 작품에 자주 나타나는 표현을 보여줍니다. 작품의 맥락은 명확하지 않지만, 여성이 미용 주제뿐만 아니라 내부 역사와 세계를 가진 존재로 표현되는 다른 시대의 초상화와 유사점을 알 수 있습니다. 이것은 의미의 층을 추가하여 그림을 시각적 표현뿐만 아니라 당시 여성의 삶과 경험에 대한 연구를 만듭니다.
갱신 기술은 빛과 색상의 장난스러운 처리와 층의 층에 대한 헌신을 특징으로합니다. 다양한 형태와 표면에서 빛의 영향에 대한 연구에 대한 헌신은 예술적 경력을 특징 짓는 실험을 반영합니다. 이 작품은 많은 그림과 마찬가지로 사진의 영향을 반영하여 당시 큰 붐을 겪고 있었기 때문에 이미지와 순간의 캡처를 탐색 할 수있는 새로운 방법을 제공했습니다.
* 목걸이를 가진 여성은 초상화뿐만 아니라 시간을 향한 창과 여성의 특유성의 표현을 소중히 여기는 문화로 볼 수 있습니다. 그의 작품에서 Renoir는 인생을 축하하고, 시청자가 자신을 둘러싼 아름다움을 멈추고 반영하도록 초대하는 빛과 색상으로 자신의 한 순간을 포착하려고합니다. 이 작품에서, 다른 많은 사람들과 마찬가지로, 갱신 능력은 매일의 예술을 절묘한 예술로 바꾸는 데 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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