설명
1915 년에 만든 Raoul Dufy의 작품 "Mozart에 대한 Tribute"는 저자를 특징 짓는 Fauvista 스타일의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 컬러의 활기차고 작곡에서 활기차고 활기차게 유명한 Dufy는 음악을 융합시키고 그림을 융합시키는 그림 축하 행사를 제공합니다. 제 1 차 세계 대전의 맥락에서,이 작품은 혼돈의 아름다움과 조화를 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다.
페인트를 관찰 할 때 파란색, 노란색 및 오렌지 톤을 덮는 생생한 팔레트를 관찰하여 거의 음악적 분위기를 만듭니다. 각 색상은 명확한 나침반을 따르는 것처럼 보입니다. 이 색의 폭발은 기쁨의 느낌을 불러 일으킬뿐만 아니라 감정적 인 모차르트 음악에 대한 경의를 표합니다. Dufy가 색상을 적용하는 방식은 기술의 특징이며,이 기술은 현실적인 표현에서 멀어지면서보다 표현적인 방법을 받아들이고 캔버스의 음악의 본질을 틀림없이 틀림 없습니다.
작품의 중심에서, 우리는 춤을 추고 가상의 멜로디의 리듬으로 움직이는 모습을 관찰합니다. 비록 그들이 명확한 정의로 나타나지 않지만, 캐릭터의 형태는 동지애와 축하의 감각을 제안하여 모차르트의 음악에 관한 축제 회의의 아이디어를 불러 일으 킵니다. 이 모호한 그림의 모호한 표현은 Dufy의 작품에서 일반적인 특징으로, 현실을 정확하게 표현하는 이미지에 의해 생성 된 느낌에 더 관심이있었습니다.
"Mozart에 대한 공물"의 구성은 역동적입니다. 인물, 악기 및 장식 요소는 시청자가 그림을 돌아 다니며 그림에서 나오는 멜로디에서 손실되도록 시청자에게 초대하는 시각적 패브릭에 얽혀 있습니다. 각 라인에는 리듬이있는 것으로 보이며 각 색상은 의도가있어서 시청자가 보는 것보다 더 많은 오스트리아 작곡가에게 공물을 느끼게합니다.
Raoul Dufy는 그의 경력을 통해 현대 회화에서 색과 빛의 사용의 선구자가되었으며 "Mozart에 대한 찬사"는이 검색을 완벽하게 보여줍니다. 이 작품은 학업주의에서 멀어지고 생생한 근대성을 받아들이며 기술 기술에 대한 감정을 평가할 다른 예술적 운동으로가는 길을 열어줍니다. 이런 의미에서, 우리는 그 시대의 다른 작품들과 유사점을 이끌어 낼 수 있습니다. 다른 작품들과 비슷한 일을 그릴 수 있습니다. 다른 작품들과 비슷한 일을 그릴 수 있습니다. 그 시대의 다른 작품들과 비슷한 일을 그릴 수 있습니다. 그 시대의 다른 작품들과 비슷한 일을 그릴 수 있습니다. 그 시대의 다른 작품들과 비슷한 일을 그릴 수 있습니다. 그 시대의 다른 작품들과 비슷한 일을 그릴 수 있습니다. 여기서 색상과 빛의 사용은 Henri Matisse의 작품과 유사한 거의 공감적인 차원을 충전하지만, Dufy의 틀림없이 특정 접근법을 사용합니다.
"모차르트에 대한 찬사"의 유산은 예술사에 대한 그의 기여뿐만 아니라 두 가지 형태의 예술, 그림 및 음악 사이의 노동 조합을 통해 기쁨과 아름다움의 순간을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. 난기류의 맥락에 위치한이 작품은 평화의 피난처와 예술적 창조의 위대함을 상기시켜줍니다. 어두운시기에도 아름다움과 표현은 인간의 영혼에 필수적이라는 것을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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