설명
"Seaming Wench"로도 알려진 1929 년의 "Moza Costurera"는 일상 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력을 두드러진 20 세기의 뛰어난 루마니아 화가 인 Nicolae Vermont의 가장 대표적인 작품 중 하나입니다. 현실적인 접근법을 통해. 이 그림은 버몬트의 기술적 기술을 반영 할뿐만 아니라 귀하의 국가의 사회사에서 구체적이고 중요한 순간을 캡슐화합니다.
작품을 관찰 할 때, 당신은 그녀의 재봉 과제에 흡수 된 작곡 중앙에있는 젊은 여성을 볼 수 있습니다. 전통적인 옷을 입은 그의 인물은 강력한 문화적 정체성 감각을 제공하며, 심오한 사회적, 경제적 변화의시기에 상속과 루마니아 전통을 불러 일으 킵니다. 여성의 표현은 노동자의 초상화 일뿐 만 아니라 역사적 이야기에서 종종 배경에 남아있는 사람들의 작품과 탄력성의 상징이기도합니다. 당신의 무역에 전념하는 위치와 집중력에는 일종의 암묵적인 존엄성이 있으며, 이는 재봉 행위가 단순한 과제를 넘어 섰다는 것을 시사합니다. 그것은 삶 자체와 그것을 붙잡는 여성의 반영입니다.
버몬트가 사용하는 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며 주로 장면에 따뜻함을주는 끔찍한 색조입니다. Chiaroscuros는 그림에 깊이와 차원을 기여하는 데 능숙하게 사용되며, 이로 인해 재생 스트레스의 그림이 그 맥락에서 생생하게 나타납니다. 이 펀드는 덜 상세하지만 주요 인물을 보완하고 국내 환경을 반영하는 것으로 보이며, 당시의 경제적 어려움에도 불구하고 여전히 일과 헌신을 통해 여전히 연합 된 상태로 유지되는 가정을 제안합니다.
기술적 인 문제 외에도 버몬트 가이 작품에서 사용하는 예술적 스타일을 강조하는 것이 중요합니다. 현실주의의 대표자 인 그의 작품은 하루 종일 생명의 정확한 표현에 대한 접근 방식을 특징으로합니다. 이 스타일은 당시 유럽에서 떠오르는 아방 -가드 트렌드와 대조되며, 이로 인해 그들의 작품은 시대를 초월한 캐릭터를줍니다.
헝가리 인 István Szönyi 또는 스페인 José Gutiérrez Solana와 같은 일상 생활의 주제를 탐구 한 다른 현대 예술가들의 작품은 인간의 정직하고 직접적인 표현을 찾는 데 버몬트의 제작과 평행 한 것으로 보일 수 있습니다. 일반적인 상황에서 인간. 기술과 초점이 다르지만이 예술가들 각각은 버몬트와 사람들의 현실과 인간 경험을 밝히기위한 헌신을 공유합니다.
"Moza Costurera"의 경우,이 연구는 기술과 색상에 대한 연구뿐만 아니라 20 세기 초 루마니아 사회에서 여성의 역할에 대한 증언으로 전개됩니다. 재봉사의 인물은 그들의 기여가 종종 최소화되거나 간과되는 상황에서 세계에서 여성의 투쟁의 아이콘이됩니다.
이 분석은 우리가 매일 일하는 여성의 단순한 초상화를 넘어 Nicolae Vermont의 그림이 그녀의 시간의 정체성, 문화 및 사회적 맥락에 깊은 반영이라는 것을 인식하게합니다. 따라서 "Moza Costurera"는 예술적 비전의 일부일뿐만 아니라 우리의 집단 역사의 구성에서 무대 뒤에서 일한 사람들을 둘러싼 이야기를 재고하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.