설명
19 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그의 작품에서 "모자이크를위한 디자인 -1891"구금 된 반사를받을만한 우아함과 정교함의 숭고한 조합을 제시합니다. 다양한 스타일과 시간의 요소를 병합 할 수있는 능력으로 유명한 휘슬러는이 작품에서 상징의 마스터로 봉헌되어 깊고 미적으로 드러나는 객관적인 장식 예술을 사용하는 방법을 알고 있습니다.
세 심하게 "모자이크를위한 디자인", 모자이크의 고전적이고 비잔틴 전통과 미묘하지만 강력한 연결을 인식 할 수 있습니다. 기하학적 형태의 섬세한 사용과 수직에 대한 강조는 조상 기술에 대한 존중과 감탄을 암시하는 반면, 비대칭 적 배치는보다 현대적이고 실험적인 스타일에 대한 성향을 보여줍니다.
이 작업의 색상은 특히 중요합니다. 휘슬러는 황금색과 황토색 톤에 중점을 둔 제한된 효과적인 팔레트를 적용하며 짙은 녹색과 짙은 파란색으로 보충됩니다. 이 색상은 라벤나의 황금 모자이크를 연상시키는 부와 부유 한 느낌을 불러 일으킬뿐만 아니라 신중한 색조를 통해 조화와 평온함을 만들 수있는 작가의 능력을 보여줍니다.
작품의 구성은 균형과 비율의 기술에서 휘슬러의 숙달을 보여줍니다. 정의 가능한 패턴없이 시작된 것처럼 보일 수있는 장식 요소는 실제로 캔버스를 통해 은혜와 유동성으로 시청자를 안내하는 시각적 일관성을 형성합니다. 복잡한 세부 사항으로 가득 찬 복잡한 디자인은 뉘앙스와 질감의 풍부함으로 관찰자에게 보상하는 인근 검사를 초대합니다.
비록 그것이 모자이크를위한 디자인이지만, 이유의 추상화와 단순화는 휘슬러가 열렬한 수비수였던 미적 운동의 영향을 나타냅니다. 이 운동은 "아름다움을위한 아름다움"을 옹호했으며 예술은 그 자체로 아름답게하는 것보다 다른 목적을 달성 할 필요가 없다고 제안했습니다. 이 작업에서 휘슬러는 장식용과 기능 사이의 섬세한 균형을 이루어 디자인이 실제 모자이크의 실용적인 모델만큼 미학적 작품만큼이나 작용하도록합니다.
우리는이 그림이 그림과 판화뿐만 아니라 유명한 공작 공간과 같은 인테리어 디자인 작업을 포함하는 더 넓은 레거시에 등록되어 있다는 것을 잊을 수 없습니다. 그러므로 "모자이크를위한 디자인"은 단순히 고립 된 작품이 아니라 공간과 장식품에 대한 지속적인 실험의 확장, 예술과 일상 생활의 통합에 대한 믿음을 확인할 수 있습니다.
함께 "모자이크를위한 디자인 -1891"은 휘슬러가 휘슬러의 예술 작품을 실행하는 능력을 완벽하게 캡슐화하여 장식적이고 상징적 차원을 달성하기 위해 단순한 그림을 초월하고 장식 예술의 미래를 가리키면서 과거와 연결되어 있습니다. 그것은 예술적 비전의 절묘한 표현으로, 각 요소는 연상적인 것만 큼 풍부한 시각적 경험을 제공하기 위해 생각되고 구성됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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