설명
그의 혁신적인 캐릭터와 그의 반란 정신으로 유명한 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 우리에게 비평가와 예술 애호가들에게 계속해서 똑같이 놀라운 작품을 남겼습니다. 1859 년의 "모자가있는 휘슬러 초상화"는 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 상징주의와 내성에 대한 그의 성향을 포착하는 작품 중 하나입니다.
이 작품은 휘슬러에게 고요함을 부인할 수없는 내성의 분위기와 결합한 포즈로 제시합니다. 거의 사진 접근 방식으로 휘슬러는 넓은 날개 모자로 자신을 묘사합니다. 이 그림은 냉정한 색상 사용과 예술가의 어두운 복장을 강조하는 회백색 갈색 톤의 중립적 배경을 프레임하는 지배적 인 단색 팔레트로 두드러집니다.
이 작업의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 조명입니다. 휘슬러는 얼굴을 애무하는 미묘한 빛을 사용하여 윤곽과 피부 질감을 향상시키는 부드러운 그림자를 만듭니다. 이 빛과 그림자의 지능적 사용은 그림에 볼륨을 제공 할뿐만 아니라 거의 신비로운 품질을 제공합니다. 이 기술은 바로크 페인팅, 특히 셀브 란트와 같은 교사들도 자체 -지루를 통해 내성을 탐구하는 영향을 반영합니다.
휘슬러의 얼굴에 대한 표현은 언급 할 가치가있는 또 다른 요소입니다. 그의 눈은 멀리서 잃어버린 것처럼 보이며, 내부 반사 상태를 암시하는 우울하고 묵상이 가득합니다. 이 내성적 인 특징은 많은 휘슬러의 초상화에서 반복되는 기능이며 외부 외관뿐만 아니라 주제의 성격과 성격을 포착하는 능력을 강조합니다.
구성 적으로 페인트는 간단하지만 효과적입니다. 닫힌 프레임은 아티스트의 모습을 거의 전적으로 강조하여 특히 얼굴과 몸통에 집중합니다. 이 모자는 시각적 관심의 요소를 추가 할뿐만 아니라 그의 보헤미안 라이프 스타일의 일부와 당시의 사회적 관습에 대한 도전을 반영하여 Dandi 상징으로 해석 될 수 있습니다.
휘슬러의 경력의 더 넓은 맥락 에서이 작업을 맥락화하는 것이 필수적입니다. "모자를 쓴 휘슬러 초상화"는 "회색과 검은 색 1 번의 배열 : The Artist 's Mother의 어머니"(1871)만큼 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 여전히 그의 초기 시대에 대한 귀중한 비전을 제공합니다. 그의 특징적인 스타일을 위조하고 정의했습니다. 이 기간 동안 휘슬러는 자신의 스타일을 경험하고 결국 그의 후속 작품에서 그의 화려 함에 도달 할 자신의 스타일을 찾고있었습니다.
기술 측면에서 휘슬러는 유화를 잘 제어하는 것을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 부드럽고 정확하며 환경을 조작하고 원하는 효과를 얻는 능력에 대한 증거입니다. 휘슬러는이 그림을 통해 그의 내면의 세계를 보며 당시 가장 내성적이고 복잡한 초상화자 중 한 명으로 자신의 자리를 굳히는 것을 제공합니다.
요약하면, "모자를 쓴 휘슬러 초상화"는 고요함과 묵상을 발산하는 작품으로, 예술계에 이미 큰 기여를 할 큰 기여의 징후를 보여주는 젊은 예술가의 본질을 요약하는 작품입니다. 그것은 감사를 멈출 가치가있는 작품으로, 우리가 표면 너머로 바라보고 아래에있는 의미와 감정의 층을 발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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