설명
1632 년에 그려진 렘브란트의 "자기 포장"은 빛, 색상 및 자기 탐색의 표현에서 네덜란드 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 자체 포장에서 렘브란트는 중간 크기의 사람으로 제시되며, 시청자가 내면의 세계로 들어가도록 초대하는 내성적 인 표현을 가지고 있습니다. 그러한 직접적이고 동시에 반사적 인 입장으로 묘사되기로 한 결정은 예술적 능력과 예술을 통해 심리학을 표현하려는 욕구에 대한 신뢰에 대한 간증입니다.
작품의 구성은 세부 사항에주의를 기울이고 치아 스 쿠로, 독특한 렘브란트 기술의 훌륭한 사용을 특징으로합니다. 어두운 배경은 예술가를 강조하여 그의 성격의 진지함과 인류의 접근을 모두 암시하는 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다. 무성한 주름으로 만든 넓은 날개 모자는 화가가 자주 의류를 사용하여 이미지를 높이기 위해 정교한 의류를 사용했을 때 상태 나 예술적 정체성을 상징하는 모습을 나타내는 초점이됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 렘브란트는 우세한 갈색과 황토색 색조가있는 풍부하고 지상적인 팔레트를 사용하여 자체 -지루의 피부와 머리카락의 질감을 향상시킬뿐만 아니라 작업에 따뜻함을 부여합니다. 미묘한 톤의 변형을 통해, 그것은 인간의 피부의 빛의 복잡성을 포착하여 칸에 인물의 상태를 부정하는 신선함과 활력을줍니다.
이 그림에는 보조 문자가 없습니다. 이 접근법은 렘브란트에 있으며 개인의 성찰을 강조합니다. 이 사실은 17 세기의 예술의 맥락에서 중요하며, 초상화는 종종 개인의 공개 이미지를 영속시키는 수단 이었지만, 여기서 예술가는 외부 장식품없이 제시되어 형태와 감정적 인 본질을 모두 벗겨냅니다. 이 자기 포장은 예술가 자신의 외로움에 대한 의견으로 해석 될 수있는 솔직한 성실함이나 안전한 공간을 거의 부여하지 않는 세상에서 자신의 정체성을 포착하려는 투쟁으로 해석 될 수 있습니다.
"모자와 함께 자아 -포장"은 Rembrandt가 그의 후속 작업에서 취할 감정적 방향의 완벽한 예입니다. 그의 경력 의이 기간에, 그는 외부 외관뿐만 아니라 내부의 본질을 포착했으며, 그의 미래의 작품을 형성 할 수있는 기능인 내성과 인류가 얽혀있는 기능을 포착했습니다. 이 자기 포장은 인간의 영혼의 탐구와 취약성의 표현이 중심적인 문제가되는 성숙한 스타일의 선구자로 볼 수 있습니다.
요컨대, "모자를 가진 자기 -포트라이트"는 주어진 시간에 예술가를 대표 할뿐만 아니라 개인 검색의 친밀감을 포착합니다. 상징과 기술이 풍부한이 작품은 내성적 인 시선을 통해 시청자와 연결할 수있는 렘브란트의 능력에 대한 명백한 간증으로, 인간의 복잡성, 그의 승리와 환난 모두를 살펴 봅니다. 렘브란트는 자기 모습을 통해 초상화가 될뿐만 아니라 인간 상태의 해설자가되어 종종 불확실한 세상에서 자신이되는 기술을 탐구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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