설명
1909 년에 제작 된 테오 반 도스 버그 (Theo Van Dosburg)의 "모자와 모자를 낸 자아 -모자"는 신 생물의 개척자 중 한 사람의 복잡한 성격과 미학을 살펴 보는 공개 작품입니다. 실험 과정의 일부인이 그림은 새로운 형태의 표현을 찾는이 그림은 예술과 건축의 교차점에있는 예술가의 본질을 포착합니다.
첫눈에, 작품 자체의 구성은 색상과 모양의 대담한 사용에 대해 알려줍니다. Van Dosburg는 전통적인 초상화 한계에 도전하는 거의 추상적 인 접근 방식을 가진 초상화를 제시합니다. 그림의 광도를 강조하는 더 미묘한 색상의 범위 옆에 노란색, 흑백 색조의 사용은 신 생물주의의 단순성과 정밀, 근본적인 특성을 추구하는 맥락에서 색상을 조작하는 능력을 보여줍니다. 그러나 그의 스타일은 아직 나중에 작품에서 그를 특성화 할 기하학적 엄격함을 얻지 못했다. 여기서 저자의 인물은 인간의 존재를 암시하는 일련의 형태와 반점으로 나타납니다.
그림의 상단 부분에서, 예술가의 인상적인 모자는 시청자의 관심을 지시하는 중심 요소가되어 예술계에서 창조주로서의 정체성과 지위의 상징으로 거의 행동합니다. 얼굴에서, 외관은 내성적이며 정의 된 선을 사용하면 기존의 현실주의를 방해하여 물리적 세부 사항보다는 감정을 불러 일으키는 접근법을 선호합니다. 이 선택은 종종 시각적 준수를하는 경향이있는 세상에서 개인적인 진위에 대한 검색을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품이있는 역사적 맥락도 관련이 있습니다. 20 세기 초, 유럽은 정치에서 문화에 이르기까지 모든 수준에서 변화를 경험했으며 예술도 예외는 아닙니다. Avant -Garde의 뛰어난 회원 인 Van Dosburg는 입체파와 미래와 같은 운동에 영향을 받았습니다. 그러나 그 길은 다른 방향으로 이루어졌으며, 모양의 단순화와보다 영적이고 개념적 인 표현에 찬성하여 자연스러운 색상을 포기한 팔레트의 사용을 통해 세상을 볼 수있는 새로운 방법을 구축하려고했습니다.
또한이 작품은 Van Dosburg가 그의 경력 전반에 걸쳐 일련의 자기 모력에 삽입되어 정체성의 개념을 계속 조사했습니다. 그의 동시대 인들과 비교할 때, 자화상에 대한 그의 접근은 문자 적 자기 표현에 관한 것이며, 예술가로서의 존재와 변화의 시간에 대한 그의 역할에 대한 아이디어를 탐구하는 것입니다.
따라서 "모자와 함께 자아 -포장"은 예술가의 삶에서 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 현대의 예술의 역할에 대한 더 넓은 반영의 문을 열어주는 이정표입니다. 가장 후방 기하학적 창조물에 의해 종종 일식되는이 작품은 역사적 및 미학적 맥락에서 분석하고 인정받을 가치가 있으며, Van Dosburg가 독특한 예술적 언어의 발전을 향한 길의 풍부한 복잡성을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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