설명
Theo Van Dosburg가 그린 1909 년의 "모자가있는 자체 -모자"는 개인 정체성과 시대의 현대 미학 사이의 교차점을 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 제시됩니다. Stijl 운동의 개척자 중 한 명으로 알려진 Van Dosburg는이 자기 포장에서 간단한 물리적 이미지를 초월하는 내성적 표현을 다룹니다. 이 구성은 의도적으로 기하학적 형태를 사용하여 구성되며, 이는 작가의 작품에서 특징적인 요소입니다. 우리는 거의 조각으로 묘사 된 그의 얼굴이 친밀하고 먼 느낌을 느끼고 연결감을 느끼고 동시에 개인화를 느끼는 전경에 제시되어 있음을 알 수 있습니다.
페인트에 사용되는 색상은 근본적으로 끔찍하며 미묘한 우아함을 불러 일으키는 갈색과 황토색 톤이 우세합니다. 그러나 검은 모자와 대조적으로 일종의 사회적, 예술적 정체성을 상징하는 요소는 예술과 일상 생활에 대한 관심의 이중성을 강조하는 근대성의 터치를 더합니다. Van Dosburg의 얼굴 특징은 이전 시대의 가장 상세한 초상화에서 멀어지게하는 트렌드 인 단순화되어 단순한 외관보다 더 많은 본질이라는 아이디어를 강조하는 트렌드입니다.
시청자는 자기 포장이 제공하는 독단적 시선을 통해 자신의 외부 투영을 넘어서 아티스트가 누구인지 고려하려는 초대를 느낄 수있었습니다. 여기서, 전통적으로 지위와 형식의 징후 인 모자는 그림의 이야기에서 결정적인 역할을하며 정체성과 자기 인식에 대한 도전적인 관습. 이것은 Van Dosburg의 개인적인 삶뿐만 아니라 변화에서 사회의 맥락에서 개인의 표현에 대한 광범위한 사회적 의견을 반영합니다.
이 그림은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 자기 인식과 근대성의 시각적 선언입니다. Van Dosburg는 추상화와 기하학을 탐구 할 때 입체파 및 미래주의와 같은 시대의 다른 움직임과 병렬로 해석 될 수있는 차원을 추가합니다. 그러나 그 스타일은 색상과 모양을 사용하지 않는 작업 구조에서 발생하는 순서와 균형을 찾아 구별됩니다.
이 기술은 개인 언어 내에 포함하는 것처럼 보이지만 시각적, 정서적 영향은 보편적 인 느낌입니다. "모자를 가진 자기 포장"은 자신의 삶의 특정한 순간에 사람을 대표 할뿐만 아니라 20 세기 초 예술에서 전통과 혁신 사이의 투쟁을 입증했습니다. Van Dosburg는이 자체 지대를 통해 예술사의 맥락뿐만 아니라 현대 세계에서 자기 대표와 개인적 표현을 이해하는 방식에서도 계속 공명하는 중요한 대화를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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