설명
낭만주의의 선구자 인 Eugène Delacroix는 1832 년의 "자체 -지장"에서 우리에게 자신의 시간 중 가장 영향력있는 사람 중 한 명으로 이미 자신을 세운 예술가의 영혼에 대한 친밀한 창을 제공합니다. 이 작품은 자기 설명 운동뿐만 아니라 빛과 색상의 탐구 일뿐 아니라 그림 숙달과 그림을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 제시됩니다.
"자체 -포트라이트가있는 캡"에서 Delacroix는 자신의 예술적 정체성의 상징처럼 보이는 모자로 자신을 나타냅니다. 모자의 사용은 시청자가 화가의 개인 세계에 초대 된 것처럼 우연과 친밀감의 공기를 암시합니다. 강렬하고 반사적인 외관으로 표시되는 그의 얼굴의 두드러짐은 파란색, 회색 및 테라코타의 색조 사이에 부드럽게 미끄러지는 색상 팔레트로 구성됩니다. 이 색수 선택은 그의 얼굴의 활력을 강조 할뿐만 아니라 관찰자의 관심을 포착하는 대조를 설정하여 그늘진 영역이 빛과 그림자 사이의 대화로 인식합니다.
이 구성은 공간의 신중하게 균형 잡힌 배치를 보여줍니다. Delacroix는 그의 인물을 중앙에 단단히 배치하여 그의 표현과 발발하는 감정을 탐구하도록 외모를 초대했습니다. 피부의 질감에서 머리카락 표현에 이르기까지 브러시의 각 라인은 스타일을 특징 짓는 역 동성으로 함침됩니다. 신고전주의의 영향과 낭만주의의 영향은 인식되어 서구 예술의 미래를 나타내는 고전적인 격리와 정서적 자유 사이의 다리를 만듭니다.
저자는 전통적인 초상화와 더 자유롭고 표현주의적인 접근 방식, 후속 운동에서 반향 한 특성 사이에 지속됩니다. 이 작품을 통해 Delacroix는 문화적, 사회적 변화가 커지는 맥락에서 예술가의 정체성에 대한 성찰을 초대합니다. 그가 가장 큰 지수 중 하나 인 낭만주의는 가장 내장적이고 진실 된 형태의 인간 경험을 포착하려고 노력하여 시청자와의 강력한 정서적 연결을 초래합니다.
이 자기 모토는 표현적인 브러시 스트로크를 통해 정체성의 복잡성을 탐구 한 Francisco de Goya와 같은 현대의 자기 정체와 같은 그의 시대의 다른 작품과 비슷합니다. 그러나 Delacroix는 빛나는 색과 대담한 기술로 구별되며, 이는 그들의 작업의 독특한 인감이되어 독특한 내부 비전을 반영합니다.
또한,이 자기 포장은 Delacroix가 내성적 인 모습으로 자기 포장 형태를 다루는 몇 가지 예 중 하나라는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 극적인 장면과 역사적 주제에 대한 접근으로 종종이 작품은 내면의 삶, 투쟁 및 개성에 대한 간증으로 자리 잡고 있습니다. 낭만주의가 피기 시작했을 때,이 자기 포장은 복잡한 인물로서 예술가의 상징이되며, 자신의 존재에 대한 깊은 반성의 심각한 창조자와 광대 한 파노라마에서 그의 역할을합니다.
간단히 말해서, "자체 -포트라이트"는 낭만적 인 정신의 본질을 캡슐화하는 작품으로, Delacroix의 기술적 능력뿐만 아니라 인간 상태의 깊이를 전달하는 능력을 강조합니다. 그것은 과거의 예술과 그림의 미래 움직임 사이의 다리 역할을하며, 동시에 현대의 인식과 관련이있는 예술사의 이정표를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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