설명
1910 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "Hat with Hat"는 초기 근대에서 독일 표현주의의 매혹적인 예로 제시됩니다. Die Brücke Movement의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 인간의 인물과 환경이 생생한 감정적 경험으로 변형되는 특징적인 주관적이고 강렬한 접근 방식을 캔버스에 포착했습니다.
이 그림에서 중심 인물은 모자를 조정하거나 보여주는 행위, 당시의 패션 및 도시 문화에 대한 언급에있는 여성입니다. 그의 인물은 대담한 윤곽으로 제시되며, 감정적 인 내부와 대조되는 격렬한 방식으로 묘사되어 있습니다. 주로 빨간색과 녹색 인 생생한 색상의 사용은 마치 색상 자체가 살아있는 것처럼 순간의 에너지를 강화시킵니다. 이러한 색수 선택은 역 동성의 분위기를 조성 할뿐만 아니라 시청자가 캐릭터의 정신을 탐구하도록 초대합니다. 여자는 모자뿐만 아니라 인정과 긍정 과정에서 현대성을 표현합니다.
이 구성은 비대칭적이고 역동적이며 Kirchner의 스타일의 기본 특성으로, 그림과 배경 사이의 선을 종종 흐리게하여 거의 유기적 인 통합을 만듭니다. 이것은 여성이 보유한 모자가 캔버스에 존재하는 다른 시각적 요소와 합쳐지는 방식으로 관찰되어 욕망의 대상과 자신의 정체성의 확장을 시사합니다. 모자의 그림은 간단한 모델로 제한되지 않습니다. 그것은 20 세기 도시 사회에서 해방의 상징이며 여성의 새로운 역할입니다.
흥미롭게도,이 작품의 가장 알려지지 않은 특성 중 하나는 도시 생활과 그 문제에 대한 Kirchner의 비전이 어떻게 반영되는지입니다. 이 작품에서 종종 묘사 된 색상과 왜곡 된 모양의 사용에 대해 비판을받은 그의 스타일은 개성과 자기 표현의 긍정으로 해결됩니다. 이 작품은 그 표현이 쾌적하지만, 새로운 세기의 자유와 많은 사람들이 도시 환경에서 경험 한 소외를 불러 일으키는 복잡성을 기반으로합니다.
이 그림을 관찰 할 때 시청자는 냉동 순간에 직면하여 모자가 우아함의 상징이되어 현대성과 정체성에 대한 더 넓은 대화에서 자리를 차지합니다. Kirchner는 인간 경험의 본질을 포착 할 수있는 능력에서 예술과 사회적 변화의 다리로 서 있습니다.
"모자와 모자"는 단지 여자의 초상화와 그녀의 액세서리가 아닙니다. 그것은 패션과 여성 스러움이 사회에서 중요성의 역할을 맡기 시작한 시대의 역 동성에 대한 간증입니다. 존재와 근대성에 대한 깊은 반영.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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