설명
Kazimir Malevich의 "아이가있는 아이"는 현대 미술의 진화에서 우리를 필수적인 순간으로 옮깁니다. 주로 우월주의 창조자로 알려진 말레비치 (Malevich)는이 그림에서 추상적 인 기하학적 탐험에 비해 약간 문서화 된 다재다능 함을 보여줍니다. 여기서, 우리는 특정 시각적 단순성을 유지하지만 모양과 색상을 통해 나타나는 깊이와 반사로 함침 된 초상화를 발견합니다.
이 그림은 어린이에게 모자를 쓴 모자를 선보입니다. 모자는 캔버스를 지배하며 거의 모든 시각적 공간을 차지합니다. 이 구성 적 접근법은 분명한 의도를 말합니다. 예술가는 아마도 순도, 결백 또는 우울함을 나타내는이 젊은이에 집중하기를 원합니다. 젊은 얼굴의 선택은 세상의 감정과 인식이 강렬하게 살 수있는 시대의 보편적 가치에 고정 될 수 있습니다.
이 작업에서 Malevich의 기술은 그가 더 잘 알려진 기하학적 긴축에서 멀어집니다. 색상 사용은 생생하지만 내용입니다. 몇 가지 차가운 톤과 부드럽게 대조되는 따뜻한 색조가 우세합니다. 이 팔레트는 신중하게 생각 된 구성의 미묘한 조화를 이루는 시각적 균형을 달성합니다. 아이의 모자 인 어두운 톤은 작곡을 안정화시키는 시각적 앵커를 제공하는 반면, 더 밝은 색상 배경은 아이의 얼굴과 눈이 눈에 띄도록하여 시청자가 묘사 된 것과 즉각적이고 친밀한 연결을 느끼게합니다.
Malevich의 브러시 스트로크는 안전하고 고의적이며 각 라인은 명확한 의도에 의해 안내되는 것 같습니다. 형태와 선의 단순화는 추상화에 대한 성향을 나타내지 만, 초상화의 비유적인 정체성을 잊지 않고. 이것은 우리에게 Malevich가 우월주의에 완전히 항복하기 전에 다른 예술 형태를 크게 지배했다는 것을 상기시켜줍니다. 여기서 그는 현실 세계에서 발을 유지하면서 나중에 그의 추상적 인 작품을 특성화 할 요소를 실험적으로 실험합니다.
Malevich가 일한 역사적 맥락을 무시할 수는 없습니다. 유럽 예술의 강렬한 혁신과 변화의시기. 인상주의와 원시주의 사이의 말을 타고있는 것으로 보이는이 초상화는 예술적 및 사회적 혁명의 경련 시간 가운데서 개인적인 검색을 제안합니다. "모자를 쓴 아이의 머리"는 러시아의 상징주의에서 프랑스 입체파에 이르기까지 Malevich가 전환과 예술적 검색의 순간을 포착하는 작품을 반영한 영향의 반향으로 볼 수 있습니다.
Malevich는 주로 "Black Square"와 같은 조각으로 기억되지만 그의 경력 전반에 걸쳐 현대 미술의 위대한 주인 중 한 사람으로 그를 구별하는 적응과 진화 능력을 보여주었습니다. "모자를 가진 아이의 머리"는이 궤적을 상기시키는 역할을하며, 예술가로서 그의 천재의 다르지만 똑같이 드러나는 측면을 제공합니다. 이 작품은 기술 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 가장 양식화되고 미니멀리스트 우월 주의적 창조물 내에서도 인간의 본질을 포착하는 깊은 민감성입니다.
이 작품을 고려할 때 현대 미술의 발전에서 Malevich의 중요성을 인식하지 못하고, "모자를 쓴 아이의 머리"가 어떻게 정의 된 모양과 색상에 대한 광범위한 대화에 어떻게 새겨 지는지를 인식하지 못하는 것은 과실이 아닙니다. 예술적 유산의
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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