설명
1910 년 Joaquín Sorolla가 그린 "María with a Hat"은 일상 생활의 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 유명한 스페인 화가의 스타일을 크게 나타내는 작품입니다. 이 그림에서 Sorolla는 아내 인 Maria를 조용하고 명상적인 자세로 제시합니다. 조용하고 명상적인 자세는 예술가와 그녀의 모델과의 개인적인 관계뿐만 아니라 초상화와 색상 사용에 대한 숙달을 반영합니다.
작품의 구성은 친밀하고 밝습니다. 마리아는 상세하지는 않지만 소 롤라의 작품을 특징 짓는 광도의 전형적인 화창한 날의 따뜻함을 불러 일으키는 환경에 있습니다. 메리의 인물은 중앙 비행기를 점유하고 있으며, 이는 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 그의 고요한 얼굴과 먼 지점을 향한 모습은 반사의 순간을 암시하는 반면, 모자, 우아하고 큰 날개는 그의 존재에 정교함을 더합니다. 풍부하게 질감이 있고 배경과 대조되는 색상 으로이 모자는 작업을 고정하고 시간의 패션과 스타일을 불러 일으키는 시각적 상징이됩니다.
색 처리는이 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Sorolla는 따뜻하고 부드러운 색조가 포함 된 생생한 팔레트를 사용하며, 여기에는 흰색과 크림 마리아의 드레스 균형이 모자 강도와 균형을 이룹니다. 그림의 거의 살아있는 요소 인 빛은 장면을 침수하고 그림의 볼륨을 모델링하는 미묘한 그림자 세트를 생성합니다. 이 기술은 마리아의 인물이 주변 환경과 대화 할 수있을뿐만 아니라 소롤라가 자신의 비전에 지배하고 적응 한 인상주의의 영향을 반영합니다.
그림의 아름다움을 넘어서, 소롤라가 초상화를 통해 여성 성과 현대성의 표현에 어떻게 집중했는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. "모자와 마리아"에서, 우리는 20 세기 초의 아름다움과 우아함의 이상을 구현하는 여성을 발견하여 패션과 개인적 정체성이 더 자율적으로 피기 시작한 시대의 본질을 포착합니다. 여성 인물에 대한 이러한 접근법은 여성이 당시의 고정 관념과는 거리가 멀고 존엄성과 힘으로 대표되는 그들의 작업에서 반복되는 주제 중 하나입니다.
역사적 맥락 측면에서 Sorolla는 스페인에서 위대한 사회적, 예술적 변화의시기에 일했습니다. 색상과 프리 피드 라이트 (Prefigure Light)에 대한 탐구는 나중에 현대 예술에서 발전을 이루어보다 추상적 인 언어를 향한 그림을 이끌어 냈지만, 비 유적 표현과 자연의 아름다움과의 관계를 포기하지는 않았다.
"모자와 함께 Maria"는 Joaquín Sorolla의 예술적 유산에 대한 충실한 간증으로, 기술의 질과 일상 생활의 따뜻함을 전달할 수있는 능력에 의해 재발견되었으며 현재 가치가 있습니다. 특히이 작품은 마리아의 인물의 아름다움뿐만 아니라 새로운보고와 느낌을 통해 근대성을 표현하려는 시대의 변화를 반영하도록 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.