설명
1881 년에 제작 된 Édouard Manet의 "Madame Jeanne Martin"그림은 인상주의 교사가 초상화의 표현을 단순한 육체적 설명을 초월하는 색과 빛의 탐구와 결합하는 능력의 매혹적인 예입니다. 이 작품에서 Manet은 미술 상인의 아내이자 잘 알려진 수집가 Paul Martin의 아내 인 Jeanne Martin을 묘사합니다. Jeanne의 인물에는 관중이 그의 외모뿐만 아니라 그가 포착하는 순간의 미묘함을 고려하도록 초대하는 우아함이 제시됩니다.
첫눈에, Manet은 지상의 색조와 부드러운 대비가 풍부한 색상 팔레트를 사용하여 초상화의 자연을 강조 할뿐만 아니라 친밀감의 분위기를 불러 일으 킵니다. 부드럽고 거의 성가신 배경은 그의 머리와 밝은 회색 색조의 드레스를 장식하는 놀랍고 우아한 모자를 입은 Jeanne의 인물을 강조하는 프레임을 제공합니다. 느슨한 브러시 스트로크의 기술적 특징을 적용 할 때 Manet이 신선함과 움직임의 감각을주는 방법을 주목하는 것은 특히 흥미 롭습니다.
Jeanne의 얼굴은 관심의 중심입니다. 크고 표현적인 그의 눈은 시청자와 직접 연결되어 평온과 내성 사이에 진동하는 미묘한 감정 게임을 드러냅니다. 부드러운 빛으로 조명 된 그의 얼굴의 피부는 어두운 모자와 크게 대조되며, 이는 그의 표현의 깊이를 강조합니다. Manet은 특징적인 스타일로 빛의 고정 이이 작품에서 기본적이어서 그것을 둘러싸고 친밀감과 비공식 느낌에 기여하는 후광을 만듭니다.
색상과 빛의 영역 외에도 구성은이 초상화에서 강조하는 또 다른 중요한 측면입니다. 피험자들이 종종 엄격한 위치를 차지하는 가장 공식적인 초상화와 달리, Jeanne의 인물은 거의 편안해 보입니다. Manet은 패스너가 약간 앞으로 기울어 지도록함으로써 시청자와의 암묵적 대화를 제안하여 현대 초상화에서 찾기 어려운 친밀감의 작품을 제시합니다.
이 작품은 Manet이 자신의 스타일을 완성하는 단계에 있습니다. 그것은 종종 인상주의의 시작과 Manet과 관련이 있지만, 그 기술과 인간 인물의 표현은 계속해서 전통과 근대성의 매혹적인 아말감입니다. "Madame Jeanne Martin과 모자"를 관찰함으로써, 우리는 그의 학문적 뿌리와 그의 시대의 예술이 어디로 향하고 있는지를 분별할 수 있습니다.
예술에서 여성 인물의 표현에 대한 관심은 Manet의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 초상화를 통해 여성이 묘사되는 방식에서 진화가 관찰 될 수 있으며 Jeanne Martin도 예외는 아닙니다. 그의 프레젠테이션은 위엄이 있으며 동시에 매일 이전 예술에서 볼 수있는 이상화를 무시하는 표현입니다.
결론적으로, "Madame Jeanne Martin과 모자"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 현실과 미학을 결합하는 Manet의 능력을 반영하여 시청자가 인간의 인물이 새로운 의미를 얻는 시간과 공간에 들어가도록 초대하는 시각적 연구입니다. 이 작품은 주제의 본질과 혁신적인 예술적 비전을 포착 할 수있는 뛰어난 능력에 대한 간증이며, 이는 예술사에 지속적인 마크를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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