설명
1917 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Hat and Flowers with Hat and Flowers"그림은 작가의 숙달과 틀림없이 인상적인 스타일을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 전경에있는 여성을 대표하며, 생생한 꽃으로 장식 된 우아한 모자가있는 우아한 모자를 나타내며, 이는 경박함과 여성의 화려함에 대한 시각적 진술로 바뀝니다. 이 초상화는 아름다움의 축하 일뿐 만 아니라 색상과 빛의 사용을 갱신하는 기술적 혁신의 뛰어난 예입니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Renoir는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 따뜻한 색조가 우세합니다. 빨간색, 장미 및 밝은 노란색의 조합은 가장 부드러운 피부 색조와 합쳐져 중심 인물의 활력을 강조하는 조화를 이룹니다. 특히 모자는 꽃 무늬뿐만 아니라 시청자가 작품을 탐색하도록 초대하는 차원을 소개하는 방법에 의해서도 관심의 초점입니다. 모자를 장식하는 꽃은 거의 생명이 보이며, 충동과 대조되는 부드러운 배경에 대한 시각적 춤에서와 같이 으깬 것입니다.
Renoir는 그의 작품에서 빛을 포착 할 수있는 능력과 "모자와 꽃을 가진 여성"에서 눈에 띄게 눈에 띄는데, 이것은 빛이 여성의 얼굴을 비추는 방법에있어 분명합니다. 빛은 항상 인상주의에서 강력한 도구였으며, 여기에서 사용을 갱신하는 것뿐만 아니라 따뜻함과 친밀감의 분위기를 불러 일으키는 것입니다. 그녀의 고요한 표현에서 여자는 침착 한 내성의 순간을 캡슐화하는 것으로 보이며, 이는 초상화에 감정적 깊이의 층을 추가합니다.
이 작품의 매혹적인 측면 중 하나는 초상화이지만 환경과 대기도 똑같이 중요하다는 것입니다. Renoir는 종종 인물 사진에 정의 된 펀드를 피하기 위해 피를 피했지만, 여기에서 부드럽고 미묘한 배경은 여성의 생생함을 강조하는 대비 역할을합니다. 이 기술은 그의 예술적 진화를 반영하며, 그의 경력의 마지막 몇 년 동안 그의 성숙도를 나타내며, 형태와 색상으로 실험하는 것이 더 자유로웠을 때 그의 성숙을 나타냅니다.
이 그림은 학업 예술의 한계를 초과하고 실행에 더 깊고 자유 로워지는 개인 언어에 들어간 후 Renoir의 궤적에서 중요한시기의 일부입니다. 종종, 갱신은 일상 생활과 여성의 아름다움의 화가로 더 많은 카탈로그를 만들었지 만, 그의 경력의 마지막 부분 에서이 작품에서 그의 접근 방식은 단순한 표현을 초월하는 빛, 모양 및 색상에 대한 명상이됩니다.
모자와 꽃을 가진 여자는 다른 갱신의 걸작보다 덜 알려져 있지만, 초상화 자로서의 능력과 색과 빛의 탐험에 대한 그녀의 숙달에 대한 의지입니다. 그가이 작품에 접근함에 따라 관중은 꽃으로 장식 된 여성을 고려할뿐만 아니라 갱신 만 제공 할 수있는 시적 및 빛나는 세상에 들어가도록 초대됩니다. 따라서이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 삶 자체의 축하, 우리를 둘러싼 아름다움과 취약성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.