설명
1894 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 "모자에 꽃을 넣는 소녀들"은 빛, 색상 및 일상 생활에 대한 관심이 특징 인 인상적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 예술 운동의 주요 지수 중 하나 인 Renoir는 청소년의 자발성과 진미를 엄선하여 시청자가 기쁨과 자연의 세계에 몰입하도록 초대합니다.
캔버스는 얼굴 표정이 동지애와 재미를 느끼는 두 젊은이를 보여줍니다. 19 세기 후반의 유행을 불러 일으키는 시대 의상을 입은이 소녀들은 꽃으로 모자를 장식하는 활동에 몰입합니다. 이 일상적인 문제의 선택은 독특한 신선함과 활력으로 일상 생활의 장면을 대표하려는 Renoir의 인상적인 접근 방식과 공명합니다.
작품의 구성은 캐릭터와 환경 사이의 섬세한 균형을 기반으로합니다. 수치는 전경에 위치하고 빛나는 확산 배경은 미묘한 환경을 시사합니다. 이 부드러운 배경 기술은 그림이 눈에 띄게되어 이미지에서 나오는 기쁨의 느낌을 더하는 효과적인 대비를 만듭니다. Renoir는 브러시 스트로크에서 느슨한 접근 방식을 사용하여 작업의 움직임과 자유에 기여합니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. Renoir는 노란색과 장미에서 부드러운 녹색에 이르기까지 따뜻한 색조로 지배되는 생생한 팔레트를 사용합니다. 소녀들이 모자에 넣는 꽃은 밝은 색으로 표현되며, 이는 작곡에 생명을 더할뿐만 아니라 주인공의 신선함과 젊음도 상징합니다. 이 색상의 선택은 개인 스타일의 르누아르 스타일을 상징하며, 항상 그의 작품을 통해 행복과 아름다움의 감각을 표현하고자했습니다.
소녀의 얼굴은 빛을 미묘하게 반영하는 초점이며, 피부에 거의 그림의 품질을 부드럽게 제공합니다. 각 캐릭터에는 독특한 표현이 있습니다. 그들 중 하나는 꽃을 넣는 동안 약간의 공모의 미소를 보여주고, 다른 하나는 그 일에 집중된 것 같습니다. 표현과 자세의 미묘함은 주제 사이의 개성과 정서적 연결을 포착하기 위해 갱신하는 능력의 증거입니다.
"모자에 꽃을 넣는 소녀들"은 육안으로 어린 시절의 단순하고 쾌활한 표현 인 것처럼 보이지만, 그 행복한 순간의 시간에 대한 반영과 그 행복한 순간의 일시적인 성격의 기초가 있습니다. Renoir는 스타일과 기술을 통해 시각을 넘어서는 감정적 인 연결을 설정하여 시청자가 자신의 어린 시절과 지난 시절의 단순성을 기억하도록 초대합니다.
"Moulin de la Galette의 Dance in the Moulin de La Galette"및 "Brunette Breakfast"와 같은 작품으로 유명한 Pierre-Auguste Renoir는 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 빛과 삶을 사로 잡는 그의 능력은 그를 인상주의의 주인으로 강화시켰다. 따라서 "모자에 꽃을 넣는 소녀들"은 삶, 우정 및 임시 아름다움의 활기찬 표현의 유산에 삽입되어 시청자들이 자신의 작품에 너무나 마이너 리시는 세상의 낙관적 비전을 기뻐하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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