모자에서 -1882

Edgar Degas의 작품 "La Hatrero"(1882)의 작품은 19 세기 후반 파리에서 일상 생활을 표현하는 예술가의 혁신적인 접근 방식의 매혹적인 예입니다. 회화는 친밀감과 철저한 관찰로 맹렬한 순간을 포착하는 Degas의 능력을 캡슐화합니다. 이 작품에서 관중은 높은 패션 분위기와 도시 생활의 매일 번잡함을 암시하는 장면을 목격합니다.

구성과 처분은 "La Hatrerada"의 핵심 요소입니다. 이 그림은 약간 높은 각도에서 관찰되는 인상을주는 관점을 제시하며, 이는 장면에 즉각적인 감각을 제공합니다. 여성 인 중심 인물은 모자와 상호 작용하는 것으로 보이며, 이는 구성의 한가운데서 명확한 초점을 설정합니다. 회화에서 공간의 사용은 놀랍습니다. 물론 그는 움직임과 활동을 제안하는 비 전통적인 체계를 사용하여 전통적인 구성에서 멀어졌습니다. 그림의 인물은 삶이 계속 이어지는 느낌으로 역동적 인 환경을 제안하는 방식으로 배열됩니다.

Degas가 사용하는 색상은 빛과 그림자 사용에 대한 숙달을 반영합니다. 따뜻한 톤은 미묘한 대비와 결합 된 작품에서 우세하여 아늑하지만 생생한 분위기를 조성합니다. 지구의 색조와 노란색과 주황색 뉘앙스는 장소의 따뜻함과 당시의 패션의 우아함을 불러 일으키는 환경을 만드는 데 기여합니다. 이 색소 선택은 작품의 시각적 이야기를 공급하여 시청자가 파리의 사치와 세련미의 문화를 상징하는 모자의 친밀한 우주에 몰입하도록 초대합니다.

그림 캐릭터도 똑같이 중요합니다. 센터의 여성 인물은 시각적 초점 일뿐 만 아니라 당시 여성의 근대성을 구현합니다. 그 당시 해방에 대한 변화를 보이기 시작한 세상에서 그녀의 외모를 다루는 여성입니다. 여성의 표현은 섬세한 성격 감으로 함침되어 사회에서 그들의 역할을 정의하는 데 사용 된 수축에서 벗어난다. Degas는 그녀의 스타일을 통해 현대 여성들이 존경 받고 관찰하는 공간, 그녀의 시간에 강하게 나타나는 소비 문화를 반영합니다.

이 작품은 또한 도시 생활 문제에 대한 Degas의 관심과 일상 생활과 예술 사이의 교차점에 대한 탐구에 대한 간증입니다. 그의 경력의 맥락에서, "La Hatrero"는 Degas가 춤, 서커스 및 여성의 삶과 같은 문제를 해결하는 일련의 작품의 일부로 볼 수 있습니다. 그들의 표현. 인체의 위치와 역학에 대한 그의 관심은 분명하며,이 그림을 통해 Degas는 우아함을 현대 세계의 현실과 결합하여 그가 대표하고자합니다.

"La Sombrera"에서는 시각적으로 매력적일뿐만 아니라 당시의 사회적, 문화적 변화에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품을 통해 순간의 본질을 포착하는 것은 Degas의 재능을 분명히 반영합니다. 그의 독특한 기술로 Degas는 그의 시대의 예술에 대한 전통적인 인식에 도전하여 오늘날까지도 공명하는 도시 생활을보고 경험하는 새로운 방법을 향한 문을 열어줍니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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