모자에서 -1882

1882 년에 만든 Edgar Degas의 "La Hatrerada"의 그림은 프랑스 예술가의 제작을 특징 짓는 일상 생활의 세심한 관찰의 맥락에서 삽입됩니다. 맹렬한 순간을 포착 할 수있는 능력과 일상과 도시의 주제에 중점을 둔 Degas는이 작품에서 19 세기의 파리 문화를 반영하는 친밀하고 흥미로운 장면을 제시합니다.

전경에서, 작곡은 패션뿐만 아니라 다른 계급과 장르 사이의 사회적 상호 작용을 불러 일으키는 곳인 Hatter의 여성에 중점을 둡니다. 뒷면에 표시된 여성 인물은 내성적이고 심의 적이며 주변 모자를 조사합니다. 시청자를 거의 관음 적 입장으로 배치하는이 관점은 관찰과 프라이버시에 대한 아이디어를 가지고 연주하는 Degas의 전형적인 것입니다. 수수께끼의 공간을 사용하고 여성이 배치되는 방향은 우리를 세상에 몰입시켜 자신의 경험과 친밀한 관계를 맺게됩니다.

"모자"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 갈색과 베이지 색의 다양한 색조와 모자에서 더 생생한 색상의 플래시와 함께 깊이와 질감을 제공 할뿐만 아니라 장면의 빛을 반영합니다. Degas는 우아함과 정교함을 불러 일으키는 팔레트를 사용하여 장소의 분위기와 공명합니다. 느슨하지만 제어 된 브러시 스트로크와 결합 된이 색채 하모니는 미묘한 움직임의 감각을 제공하여 환경의 활력을 포착합니다.

Degas는 관점과 구성에 혁신적인 초점을 맞추는 것으로 유명합니다. "모자 안에서"그는 시청자를 둘러싼 3 차원 공간을 창조하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 다른 모자의 표현, 일부는 명확하게 보이고 다른 사람들은 간신히 겪지 않고, 선택과 욕망이라는 아이디어, 그들의 작업의 근원에있는 문제를 가지고 재생됩니다. 여성의 패션과 정체성에 대한 이러한 초점은 Degas의 작품에서 반복적이며, 특히 다양한 맥락에서 여성의 인물을 탐구했습니다. 특히 춤과 쇼의 세계와의 관계에서.

인상주의의 더 넓은 맥락에서, Degas는이 운동과 관련이 있지만 그의 스타일은 그의 동시대 사람들보다 더 학문적 인 경향이 있습니다. 인간의 인물과 도시 환경에 대한 그의 관심은 모더니즘과 고전의 융합을 독특하게 만드는 것을 보여줍니다. "La Sombrera"에서는 Degas가 더 분석적이고 덜 hedonistic을 유지하지만 Henri de Toulouse-Lautrec의 커피 및 극장의 표현과 같은 파리의 사회 생활을 다루는 다른 시간의 대화에서 볼 수 있습니다. 거리 .

요컨대, Edgar Degas의 "모자"는 그것이 창조 된 시간의 정신을 캡슐화하고 현대 생활의 복잡성을 반영하는 작품입니다. 예술가의 미묘한 감정을 포착하는 능력과 매일 순간의 세부 사항은이 그림을 당시의 방식뿐만 아니라 사회의 맥락에서 여성 경험에 대한 시각적 간증으로 전환합니다. 그것의 기술, 색상 사용 및 독창적 인 구성은이 작품이 미술사에서 Degas의 유산의 중요한 예입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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