모자에서 -1881

Edgar Degas의 "La Sombreda"(1881)의 작품은 일상 생활의 표현과 친밀한 맥락에서 인간 인물의 탐구에서 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 혁신적인 구성과 운동을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Degas는이 그림에서 캐릭터와 분위기가 장착 된 모자 워크샵의 내부를 볼 수 있습니다.

작품의 구성은 요소의 배치뿐만 아니라 나오는 친밀감에도 현저하다. Degas는 여성의 모자 인 모자가 지배적 인 장소가 아닌 중심을 차지하는 공간을 위험하게 사용합니다. 시청자의 시선은 모자 그림과 전경에 제시된 모자를 모두 포함하는 미묘한 대각선을 통해 주요 장면으로 안내됩니다. 이 표현은 인간의 인물과 주변의 대상 사이의 대조를 유발하여 밀접한 관음증의 감각과 Degas 접근의 특징 인 관찰을 불러 일으 킵니다.

컬러 팔레트는 풍부하고 꺼져 있으며, 주로 워크숍 내부에 스며드는 희미한 빛과 완벽하게 일치하는 지상의 색조와 회색 뉘앙스입니다. 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀는이 색상은 일상이 거의 시적 행위로 변형되는 향수를 불러 일으키는 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 가볍고 미묘하게 모델링 된 빛은 그림과 물체의 윤곽을 강조하는 이야기 요소 역할을하여 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 3 차원을 제공합니다.

연극의 등장 인물은 모두 쉽게 식별 할 수는 없지만 집단적 이야기를 만듭니다. 왼쪽에있는 여성, 무역의 헌신과 예술을 반영하는 여성은 각각 역사와 사용과 함께 생명이 오는 모자로 둘러싸여 있습니다. Degas는 현대 생활 의이 표현에서 단순히 캔버스에서 발생하는 것 보다이 공간에 서식하는 여성의 경험에 대해 더 많이 제안합니다. 그러므로 여기에 여성 해방에 대한 암시가 있으며, 19 세기 후반 프랑스에서 관련성을 얻기 시작한 문제입니다.

또한, "해치의"는 풍부한 인상주의 전통에 새겨 져 있지만, 종종 특정 공식적이고 개념적 측면에서 움직임과 거리가 멀었습니다. 그림에 대한 그의 초점뿐만 아니라 맹렬한 움직임의 포획에 초점을 맞추면 다른 동시대 사람들과 연결되어 있지만 인간 포즈에 대한 해부학 및 상세한 연구에 대한 그의 관심은 그에게 인상주의와 사실주의 사이의 교차점에 더 많은 학문적 인 성격을 부여합니다. .

이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Degas가 관점을 사용하여 시청자를 동시에 개인적이고 보편적 인 느낌을 느끼는 시나리오로 끌어들이는 방법입니다. 낮은 수평선의 숙련 된 사용과 인물의 프레임을 통해 관찰자는이 여성과 예술의 세상에서 침입자라는 인상을 주며, 이는 예술의 모양과 표현에 대한 대화를 만듭니다.

요컨대, "모자에"그것은 여성 모자의 삶에서 특정한 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 그녀의 예술과 사회에서 여성의 장소에 대한 깊은 명상입니다. Degas는 예리한 관찰과 기술적 숙달을 통해이 작업을 시청자에게 공명하게 만들어 19 세기의 일상 생활과 성 역할에 대한 공식적인 아름다움과 성찰을 제공합니다. 평범한 것을 예술적으로 합치는 그의 능력은이 그림을 그의 천재성과 그가 만든 환경의 풍요 로움으로 남아 있습니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.