설명
Édouard Vuillard가 1912 년에 그려진 "Hat with a Hat"작품은 NABI 운동의 색상 및 구성 장력 특성의 사용의 놀라운 예로 세워졌으며, 그 중 예술가는 뛰어난 대표자였습니다. 이 그림에서 Vuillard Plasma는 미학적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 대표적인 인물에 대한 정교함과 현대성을 부여하는 요소 인 그녀의 넓은 날개 모자에 중점을 둔 여성의 모습입니다.
이 작품의 구성은 흥미 롭습니다. 파벌이 느슨한 브러시 스트로크를 통해 거의 암시되지 않은 여성은 빛과 그림자 사이를 흐리게하는 친밀한 환경에 배치됩니다. Vuillard의 봉쇄 공간을 만들 수있는 능력은 캐릭터와 배경 사이의 융합에 나타납니다. 그 여자는 그가 탐험했던 미묘하고 미묘한 세상의 일부인 것 같습니다. 20 세기 초에 일상 생활의 본질을 포착하는 순간, 현대가 존재의 모든 측면에서 현대가 시작되기 시작했으며 여성 인물은 새로운 미학적 이상의 상징이됩니다.
색상 사용은 예외적입니다. Vuillard는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 생생한 톤을 사용하여 순간의 빛과 분위기가 우세합니다. 따뜻하고 차가운 색조는 조화롭게 얽혀있어 표현에 깊이를 더하는 시각적 대비를 만듭니다. 예술가는 엄격한 현실주의에서 멀어지면서 각 기능을 정확하게 묘사 할 필요없이 그림의 개성과 성격을 강조하는보다 감정적 인 접근법을 선택합니다.
예술가의 아내로 확인 된 여성은 당시 사회에서 여성의 역할뿐만 아니라 저자와의 친밀한 연결을 반영하는 인물입니다. 이 개인화 된 친밀감은 친숙 함과 따뜻함의 분위기를 통해 그림으로 이어집니다. 명백한 세부 사항은 얼굴에서 보이지 않지만, 위치와 여성 의류는 우아함과 아마도 친밀감을 반영하여 시청자가 감정적 인 연결을 형성 할 수있게합니다.
"모자를 가진 여성"은 현대 미술의 진화에서 더 넓은 맥락의 일부라는 것은 언급하는 것이 관련이 있습니다. Vuillard는 Pierre Bonnard와 같은 그의 시간의 다른 예술가들과 마찬가지로 그의 작품을 배경으로 시각적이고 친밀한 경험을 사용했습니다. 이런 의미에서, 전통적인 규범을 무시하는 인간 인물의 표현과 빛과 색상의 주관적인 처리를 현대 회화의 미학을 깊이 공명합니다.
궁극적으로,이 작품은 시각적 아름다움뿐만 아니라 삶의 복잡성, 관계의 친밀감 및 현실의 해석에서 예술의 변화하는 역할에 대해 말하는 특정한 순간을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다. "모자를 가진 여성"은 20 세기의 예술의 파노라마 내에서 Vuillard의 혁신과 그의 지속적인 유산에 대한 활기찬 증언으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.