설명
Chaim Soutine의 "Man with Hat"은 1920 년에 날짜가 예술가의 표현주의 스타일의 매혹적인 예이며, 그의 화려한 색상 사용과 인간의 인물을 깊이 감정적 인 방식으로 묘사하고 자주 묘사하는 성향이 특징입니다. , 소란스러운. 프랑스로 이사 한 유대인 조상의 리투아니아 화가 인 수틴 (Soutine)은 표현주의의 움직임의 일부였으며, 이는 주관적인 표현과 개인적 감정에 초점을 맞추고 학문적이고 사실적인 예술의 전통적인 관습과는 거리가 멀었습니다.
"Man Man with a Hat"에서 시청자는 거의 실질적인 관심사의 감각을 발산하는 중심 인물을 만납니다. 작곡은 독창성과 미스터리를 강조하는 넓은 날개 모자로 둘러싸인 표현적인 얼굴에 중점을 둡니다. 주제로서의 그의 선택은 Soutine의 일반적인 관점에서 자신의 모델의 본질을 단순히 물리적 인 것보다 더 많은 초상화를 선호하는 Soutine의 일반적인 관행과 공명합니다. 모자가 인간의 얼굴에 미묘한 그림자를 투사하는 방식은 피사체의 인식에 복잡성의 층을 추가하여 시청자가 감정의 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
색상의 대담한 사용은이 그림의 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. Soutine은 따뜻한 갈색과 황토를 포함한 포화 톤의 팔레트와 파란색과 녹색의 뉘앙스를 사용하여 생명과 움직임을 주입하는 격렬한 대비를 만듭니다. 색상은 아티스트 스타일의 독특한 브랜드 인 가시적 인 브러시 스트로크와 함께 적용되므로 거의 내장 질감이 생겨 그림과 주변 환경 사이의 소란스러운 대화를 드러냅니다. 이 응용 기술은 초상화 역 동성을 제공 할뿐만 아니라 그림 표면이 숨을 쉬게하여 표현의 기초가되는 감정적 에너지를 전달합니다.
사람의 표현, 그의 시선 및 그의 위치는 작품을 읽는 데 기본적입니다. 그의 눈은 비판적인 이야기로 가득 차있는 것처럼 보이지만 그의 윤곽은 약간 왜곡되어 불안감이나 내부 반사를 시사합니다. 명백한 서술 적 맥락은 제공되지 않지만, 초상화는 내성 이야기를 불러 일으킨다.
이 그림은 Soutine이 그의 경력 전반에 걸쳐 발전 한 더 넓은 초상화 코퍼스에 등록되어 있으며, 각 그림은 외로운 존재와 정체성 검색으로 표현 된 것처럼 보입니다. Soutine의 작업에서 얼굴은 단순한 표현이 아닙니다. 그들은 감정과 생명이 가득한 인간 상태의 상징입니다. 이런 식으로 "Man with a Hat"은 개별 초상화 일뿐 만 아니라 공유 된 인간 경험에 대한 반영입니다.
비평가들은 Soutine의 작품과 특히 "모자를 가진 사람"은 감정적이고 기술적 인 복잡성을 풀기 위해 여러 가지 외모와 자세한주의가 필요하다고 지적했다. 이것은 작품이 예술이 어떻게 인간 존재의 취약성을 탐구하고, 종종 불가능하다고 간주되는 것을 전달하기위한 수단이 될 수 있는지에 대한 작품으로 만듭니다.
Modigliani와 같은 다른 동시대 사람들뿐만 아니라 Soutine은 인간의 인물을 새로운 감정적 비행기로 가져 가서 초상화를 예술적 주관성의 강력한 표현으로 바꾸 었습니다. 그러므로 "모자를 가진 사람"은 독특한 개인 비전과 기술적 숙달을 통해 인간의 본질을 포착하는 교사 인 Chaim Soutine의 독특한 재능에 대한 간증으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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