설명
17 세기 바로크 아티스트 플라멩코 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 그린 모자가있는 자화상은 예술적 스타일, 작곡 및 색상 사용으로 눈에 띄는 걸작입니다. 이 그림은 왼손에 장갑을 들고있는 모자와 검은 벨벳 층이있는 자체 포트라이트의 아티스트를 보여줍니다.
Rubens의 예술적 스타일은 충동과 관능이 특징이며 이것은 그림에 반영됩니다. 예술가의 인물은 강렬한 외모와 안전한 표현으로 고체적이고 강력합니다. Rubens는 약간 기울어 진 각도로 자신을 나타내므로 역동적이고 활기찬 외관을 제공하기 때문에 그림의 구성은 흥미 롭습니다.
모자와 함께 자화상에서 색상을 사용하는 것은 인상적입니다. 캡과 검은 벨벳 층은 가벼운 피부와 얼굴의 따뜻한 색조와 루벤스의 손과 대조됩니다. 또한 아티스트는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 그림에 생명을주고 거의 3 차원으로 만듭니다.
그림 뒤에있는 이야기도 흥미 롭습니다. 루벤스는 53 세가되었을 때이 자기 지구를 그렸다고 믿어지며, 화가 및 레코더 인 코넬리스 데 보스 (Cornelis de Vos)의 친구에게 그것을 준 것으로 알려져 있습니다. Rubens가 사망 한 후, 그림은 여러 손과 수집품을 통해 마드리드의 Prado Museum에서 인수했습니다.
거의 알려지지 않은 측면에서는 Rubens가 훌륭한 사냥 팬이었고 그림에서 장갑의 존재는이 취미에 대한 참조가 될 수 있다고합니다. 또한 일부 전문가들은 루벤스가 운반하는 모자가 그의 유대인 조상에 대한 언급이 될 수 있다고 제안했다. 예술가가 살았을 때 유대인들은 종교적 정체성의 표시로 특별한 모자를 착용해야했기 때문이다.
요약하면, 모자와의 자화상은 예술적 스타일, 작곡, 색상 사용 및 그 뒤에있는 역사로 눈에 띄는 인상적인 예술 작품입니다. 예술 애호가들을 계속 매료시킨 그림은 Rubens의 예술가로서의 숙달의 완벽한 예입니다.