설명
Wassily Kandinsky의 작품 "모스크바. Kandinsky, 추상 표현주의의 중심 인물,이 캔버스에 대한 플라즈마는 장소의 표현 일뿐 만 아니라 그의 작품을 특징 짓는 기하학, 색상 및 영성에 대한 깊은 탐구입니다.
시각적 으로이 그림은 거의 입체파 작곡을 제시하며, 여기서 건물과 도시 요소의 형태는 일련의 겹치고 조각난 비행기로 나뉩니다. Zubovskaya Square는 서로 상호 작용하는 일련의 기하학적 모양을 통해 발생하여 분해감과 동시에 역학을 만듭니다. 추상화에 대한 이러한 경향과 단순화 된 형태의 사용은 칸딘스키의 비 -피해에 대한 진화를 대표하며, 이는 그의 후속 작업에서 최고점에 도달 할 것이다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Kandinsky는 따뜻하고 차가운 색조를 결합한 팔레트를 사용하여 시청자가 현장에 몰입하도록 초대하는 생생한 대비를 만듭니다. 예를 들어, 파란색과 노란색은 구조를 정의 할뿐만 아니라 감정을 불러 일으 킵니다. 색상 선택은 현실적인 논리를 따르지 않고 표현을 넘어서는 감정적 의도를 따르는 것 같습니다. 이 접근법은 많은 비평가들이 Kandinsky를 표현 차량으로서 색상 사용의 선구자로 간주하도록 이끌었습니다.
인간의 인물이나 인물의 존재에 관해서, Kandinsky의 작품은보다 추상적 인 표현에 찬성하여 비유적인 초상화를 포기하는 것이 특징입니다. 여기에서는 광장에 눈에 띄는 사람들의 표현이 거의 없으며, 이는 도시 공간의 중요성을 그 자체로 실체로서 강조하며, 시청자의 경험을 그림 이야기의 해석에서 중요한 요소로 남겨 둡니다. 이러한 인간 인물의 부재는 칸딘스키가 그의 후속 작업에서 계속 탐구 할 추세를 강조합니다.
1916 년 에이 연구의 실현은 또한 중요한 역사적 맥락에서 구성되어있다. 현재, 특히 혁명 이후 러시아 주변에서 칸딘스키는 자신의 나라의 사회적, 정치적 변화와 일치 할 새로운 표현의 탐색에 몰두했다. 공공 장소의 우수성 인 광장의 사용은이 검색을 반영합니다. 왜냐하면 도시 생활에서 중요한 회의 지점이기 때문에 러시아에서 위조 된 새로운 현실의 우화로 해석 될 수 있기 때문입니다.
"모스크바. 주브스 카야 스퀘어. 연구. -1916"칸딘스키가 초록을 실질적인 곳과 합병하여 우리가 사는 곳과 우리 자신의 존재에 대한 깊은 내성을 초대하는 명확한 예입니다. Zubovskaya Square를 그의 작업의 맥락에 배치함으로써,이 연구가 어떻게지도 제작 부위를 반영 할뿐만 아니라, 가장 깊은 의미에서, 세상에서 인간의 경험에 대한 대화를 끊임없이 변화시키는 방법을 이해할 수 있습니다. 따라서이 작품은 현대 미술의 역사에서 중요한 연결 고리로 인내하며, 이는 세대의 예술가들과 예술에서 삶 자체의 본질과 연결하는 방법을 찾는 모든 사람들에게 계속 영감을줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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