설명
Wassily Kandinsky의 "Moscow in Moscow"(1912)의 작품은 러시아 교사의 진화에서 중요한시기에 등록되어 있으며, 상징주의와 사후의 예술의 영향이 자신의 추상적 비전과 얽히기 시작합니다. 이 그림은 여성 초상화를 나타내는 것뿐만 아니라 예술가가 인간의 인물을 표현하는 데 적용한 혁신적이고 변형적인 접근법의 간증이됩니다.
작곡의 중심에서 Kandinsky가 모양과 색상을 사용하는 방식 덕분에 강렬한 존재를 발산하는 여성의 모습이 나타납니다. 약간 비틀림을 암시하는 각도로 묘사 된 그림은 깊은 파란색, 눈에 띄는 빨간색 및 빛나는 노란색을 포함하는 생생한 톤의 드레스로 싸여 있습니다. 이 색채 선거는 순전히 장식적인 것이 아닙니다. 각 뉘앙스는 감정과 분위기를 불러 일으키는 차량이됩니다. Kandinsky는 팔레트를 통해 그림의 심리학과 주변 환경 사이의 연결을 설정하여 주제와 맥락 사이에 복잡하지만 조화를 시사합니다.
이 구성은 역동적 인 선과 모양의 게임으로 특징 지어지며, 레이디의 유체 윤곽은 주변 요소의 가장 엄격한 지오메트리와 대조됩니다. 이 이원성은 객관적인 세계와 Kandinsky가 그의 작품에서 탐구 한 주관적 인식 사이의 긴장을 반영합니다. 수치와 함께 제공되는 추상 기금과 패턴은 여성이 눈에 띄게되며 동시에 꿈과 감정적 환경을 암시합니다. 이러한 요소의 조합은 작업에 시간의 상징적 아이디어와 일치하는 거의 신비로운 품질을 제공합니다.
이 작품은 비 유적이지만 후속 작품에서 더욱 뚜렷한 추상화가 될 것입니다. 음악과 불가능한 것을 표현할 수있는 능력에 깊은 영향을받은 칸딘스키는이 그림에서 시각적 경험이 감정적 인 시각적 경험과 함께 소리와 색을 상징합니다. 이런 의미에서, "모스크바의 레이디"는 여성 인물 일뿐 만 아니라; 본질적으로, 진동과 리듬에 대한 연구, 그가 인간 경험의 본질을 고려한 것을 나타내는 것입니다.
추상화의 선구자 인 Kandinsky는 언어 제한을 초월하는 시각적 의사 소통의 한 형태로 예술에 초점을 맞추는 것으로 유명합니다. 이 작품은 무형을 선언하는 스타일에 대한 검색을 반영하고, 여성 인물을 묵상의 대상이 아니라 완전한 주관적인 경험을 표현하는 주제로 제시합니다. 따라서 "모스크바의 레이디"는 시청자들을 관찰 할뿐만 아니라 느끼도록 초대하는 시각적 선언으로 해석 될 수 있습니다.
요약하면, "모스크바의 레이디"는 칸딘스키의 작품에서 전통적인 표현 규칙에서 벗어나기 시작하는 칸딘스키의 작품에서 전환의 순간을 캡슐화하는 작품입니다. 독특한 스타일을 통해 색상과 모양의 대담한 사용은 피사체와 관중 사이의 대화를 만듭니다. 이는 인간 정신 자체에 대한 가장 깊은 이해를 향한 다리가됩니다. 이 그림은 여성 인물을 축하 할뿐만 아니라 예술적 변화의 시대에 감정과 경험의 본질을 포착하려는 Kandinsky의 투쟁을 축하하는 이정표입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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