설명
1851 년에 만든 Alexandre Cabanel의 "The Moses의 죽음"은 낭만주의의 특별한 표현 이며이 프랑스 화가의 숙달을 반영합니다. 인체의 표현 능력과 위대한 감정적 깊이의 초상화로 유명한 카바넬은 유체 -기독교 전통의 가장 중요한 인물 중 하나의 비극적 인 끝을 불러 일으키는 드라마와 상징 의이 그림 요소에 포함됩니다.
"모세의 죽음"에서,이 작곡은 족장의 인물에 초점을 맞추고 있으며, 이는 휴식의 상태에서 땅에 놓여 있으며 순간의 진지함과 대조되는 고요한 얼굴이 있습니다. 몸의 포즈는 옆으로 삐걱 거리는 소리가 최종 할부에서 특정 영웅적 성격을 암시합니다. 모세의 얼굴 표정에 대한 관심은 중요합니다. 그의 시선은 내세를 향해 지시되어 사임과 수용감을 시사합니다. 이 표현은 카바 넬의 작품에서 반복되는 주제 인 육체적 죽음뿐만 아니라 영적으로도 달성합니다.
이 그림에서 색상의 사용은 놀랍습니다. 카바넬은 따뜻한 톤과 차가운 톤을 번갈아 가며 풍부한 팔레트를 사용합니다. 장면을 목욕시키는 황금빛 빛은 주인공의 인물을 둘러싼 그림자와 대조하여 거의 신비로운 분위기를 조성하고 장면의 극적인 특성을 강조합니다. 배경의 테라코타와 녹색 색조는 중심 인물을 보완하여 풍경의 위대함과 캐릭터의 고통이 제안되는 자연스러운 맥락을 제공합니다.
배경에서, 당신은 모세의 마지막 여행을 상징하는 산을 볼 수 있습니다. 이것들은 폐하에서 순간의 의미와 모세와 그의 백성과 그의 역사의 연결을 강조합니다. 전경에서 주인공은 절대적인 초점이며, 풍경의 원격 성과 그 위대함은 결국 모세의 단열을 강화합니다.
시각적 이야기는 모세의 피부에 주름과 같은 일련의 미묘한 세부 사항으로 보완됩니다. 이것은 순수하게 시각적 인 일을 초월하는 작품에 차원과 정서적 부담을 제공합니다. 옷의 접이식은 약간 취소 된 움직임의 감각을 추가하고 드라마가 해결되었습니다.
카바넬은 그의 경력을 통해 이상주의와 아름다움에 중점을 두었습니다. 이 그림은 깊은 슬픔의 순간에 고정되어 있지만 카바 넬의 모습을 취급하는 숙달은 비극적 인 사건뿐만 아니라 더 큰 것을 추구하는 삶, 가이드 및 개인적인 희생에 대한 반성의 순간에도 죽음을 바꿉니다. 좋은.
"모세의 죽음"은 신고전주의에서 멀어지고있는 스타일의 일부이며, 시대의 현대 청중과 공명하는 감정적 이야기를 제시합니다. 인간의 본질과 그의 투쟁을 포착하는 그의 능력은 제가 19 세기 예술 내에서 특권을 가진 위치에있는 카바넬을 배치하는 것이 었습니다.
따라서 "모세의 죽음"은 성서적 사건의 표현 일뿐 만 아니라 자신의 재능을 사용하여 인간 경험의 복잡성을 탐구하고 전달하는 예술가의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 시청자가 모세의 죽음뿐만 아니라 존재와 헌신의 가장 깊은 의미, 수세기 동안 예술과 영성의 대화에서 매우 중요한 문제를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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