설명
1519 년 Rafael Sanzio가 그린 "Moses Saved Saked Water"는 르네상스의 숙달에 대한 감동적인 증언이지만, 예술의 역사 내에서 그의 경력은 종종 교사의 가장 유명한 작품에 의해 일식을 갖습니다. 이 그림에서 Rafael은 성서 이야기의 기본 에피소드를 다루며, 취약성과 구속의 순간에 신성한 섭리의 본질을 포착합니다.
작품의 구성은 상징적 인 풍경을 통해 시청자의 시선을 안내하고 감정을 가질 수있는 성향으로 놀랍도록 균형을 이룹니다. 포 그라운드에서, 우리는 나일강의 청록색 물에 의해 유지되는 바구니에있는 유아의 중심 인물을 발견합니다. 눈에 띄는 정서적 연결을 확립합니다. 환경은 시각적 이야기에서 중요한 역할을합니다. 강은 물리적 요소 일뿐 만 아니라 모세의 구원의 상징으로서 중요한 미래의 차량이됩니다.
Rafael이 사용하는 색상은 부드럽고 생생한 톤을 결합한 팔레트와 함께 기술의 독특하고 특징입니다. 푸른 색과 녹색은 우세하며, 강의 차분한 평온과 자연 환경의 신선도를 불러 일으 킵니다. 빛과 그림자의 상호 작용은 모세의 모습을 강조하여 그의 존재가 이야기의 관점에서 중심 일뿐 만 아니라 시각적으로 지배적이라는 것을 보장합니다. 이 색상과 빛의 조작은 Rafael의 스타일에서 근본적이며, 그는 묵상을 불러 일으키는 거의 미묘한 분위기를 조성합니다.
작품에서 다른 캐릭터들도 인식되지만보다 미묘한 맥락에서 자신의 표현을 발견합니다. 왼쪽에 참석자 그룹 옆에있는 파라오의 딸의 모습을 볼 수 있습니다. 그의 몸짓과 외모의 동정심은 모세를 주최하기로 한 그의 결정의 솔직함과 대담함을 보여 주며, 신성한 운명과 인간의 결정 사이의 상호 관계를 상징합니다.
상징주의는 작업의 각 요소에 얽혀 있습니다. 모세를 지원하는 바구니는 대상 일뿐 만 아니라 희망의 용기이며 히브리인의 역사를 바꿀 수있는 인물의 역사의 시작이되었습니다. 고립과 구원의 이원성을 반영하는이 측면은 인류와 신성이 자주 얽혀있는 르네상스의 강력한 개념화입니다.
라파엘은 이상을 현실과 합병하는 그의 특징적인 스타일을 통해 성서적 구원의 개념을 취하고 독특한 시각적 진미를 제시합니다. 그들의 구성에는 일반적으로 상황을 확립 할뿐만 아니라 장면의 감정을 향상시키는 자연의 요소가 포함됩니다. "물에서 구한 모세"는이 규범을 피하지 않아 종교 예술과 시청자의 개인적인 내성 사이의 다리로 구성됩니다.
이 작업을 라파엘의 작품의 맥락에서 전체적으로 분석 할 때 인간과 신성한 본성에 대한 르네상스의 대화에 대한 그의 기여는 감사 할 수 있습니다. "물에서 구해진 모세"는 라파엘의 경력에서 가장 두드러진 곳을 차지할 수는 없지만 의심 할 여지없이 예술과 문학에서 삶, 운명 및 구원, 영원히 관련된 문제에 대한 반영을 불러 일으키는 작품입니다. 이 작품은 인간 영혼의 가장 깊은 섬유를 만질 수있는 라파엘의 능력에 대한 간증으로 증가하여 우리가 보는 것뿐만 아니라 신성한 존재에서 느끼는 것을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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