설명
Max Pechstein에 기인 한 1910 년의 "Moritzburg의 Pradera"작품은 자연과 인간 사이의 깊은 연결에 대한 표현 주의적 검색의 상징적 표현입니다. Die Brücke Movement의 뛰어난 회원 중 한 명인 Pechstein 은이 작품에서 묵상과 침착의 순간에 풍경의 본질을 포착하는 활기차고 대담한 팔레트를 사용합니다.
이 작곡은 우리 앞에 펼쳐지는 방대한 초원의 확장에 의해 지배되며, 내성을 초대하는 엄청난 성을 시사합니다. 잔디의 녹색은 강렬하게 포화되어 환경의 현실을 시사 할뿐만 아니라 시청자를 평온의 분위기, 심지어 행복감의 상태로 옮기는 내장 감정을 불러 일으키는 색조를 선택합니다. 간단한 시각적 기록이 아닌이 작품은 아티스트의 풍경과의 감정적 인 관계를 강조합니다.
Pechstein 은이 그림에 인간의 인물을 포함하지 않았으며, 이는 자연의 진정한 주인공으로서의 아이디어를 강화합니다. 이 결정은 표현주의의 접근에 내재되어 있으며, 풍경이 예술가의 내면의 세계를 반영하여 인간의 의식과 경험이 자연 환경과 녹는 공간이된다. 인물의 부재는 모리츠부르크의 초원의 순수한 본질과 직접적인 관계를 묵상하고 직접 연결하기위한 요구로 해석 될 수있다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Pechstein은 대조적 인 음색과 사실주의의 관습에 도전하는 형태의 거의 평평한 처리를 사용합니다. 컬러 적용의 용기는 다이 브뤼크의 동시대 인들과 마찬가지로 학문주의를 깨고 모양과 색을 통해 감정적 경험을 표현하려는 예술가의 특징적인 인감입니다. "Moritzburg의 Pradera"에서 노란색과 녹색은 하늘의 파란색으로 얽히고 풍경을 마치 풍경 자체가 숨을 쉬는 것처럼 맥동감을주는 생생한 시각 리듬의 배치로 바뀌 었습니다.
이 작품은 또한 그것이 만들어진 맥락을 반영합니다. 20 세기 초 독일은 심오한 사회적, 문화적 변화의 한가운데에 있었고, Pechstein과 같은 표현주의 운동의 예술가들은 확립 된 규범을 벗어난 새로운 형태의 표현을 찾았다. 이것은 그가 채택한 공식적인 자유로 해석되어 풍경의 주관적 표현과 일반적인 인식을 무시하는 팔레트와 결합합니다.
"Moritzburg의 Pradera"는 Max Pechstein의 표현주의의 선구자로서의 유산에 새겨 져서 일상 생활을 에너지와 감정을 발산하는 시각적 쇼로 일상 생활로 바꿀 수있는 능력으로 나타납니다. 그의 경력의 다른 작품에서와 같이, 자연과 정서 사이의 연결은 중심 주제로 드러나며 시청자는 자신의 환경과의 관계에 대한 반영으로 이어집니다. 따라서 그림은 그 자체로 걸작 일뿐 만 아니라 개인적인 경험과 생생한 감정을 통해 세상을 재 해석하려는 시대의 간증으로도 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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