설명
1882 년에 그려진 Odilon Redon의 "Morgat의 항구"는 작가가 자연 환경의 관찰을 깊이 시적으로 개인적으로 해석하는 방법에 대한 매혹적인 예입니다. 프랑스 브리타니 해안 도시 중 하나에 위치한이 그림은 색과 모양을 통해 가사를 불러 일으킬 수있는 능력이 특징 인 독특한 레돈 스타일을 반영합니다.
작업의 구성을 관찰하면 운동과 생명을 암시하는 요소의 신중한 처분을 볼 수 있습니다. 전경에서, 포트는 물에 떠 다니는 보트가 관찰되는 환경을 후광하는 단맛으로 나타납니다. 상징주의와 관련된 Redon은 물의 부드러운 파란색과 주변 식물의 녹색과 갈색의 뉘앙스 사이에있는 색상 팔레트를 사용하여 장소의 대기 에센스를 포착합니다. 이러한 색상의 사용은 풍경의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 작품을 가로 지르는 침착 함을 유발합니다.
전능하고 부피가 큰 하늘은 해안의 광도와 삶에 대한 찬사입니다. 회색에서 밝은 파란색에 이르는 색조는 해안 장면의 조화를 보완하는 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 미묘하고 분산 된 브러시 스트로크는 페인트를 정의하는 부드러움과 평온의 영향에 기여합니다. 다른 상황에서 찾을 수있는 사진 정밀성과는 달리, 예술가는 더 추상적이고 꿈 같은 표현을 선택합니다. 이는 그의 경력 의이 단계에서 그의 작품의 특징입니다.
인간의 인물에 관해서는, "Morgat의 항구"는 개인 주의적 존재와 유산되어 시청자가 환경의 감각이 그 자체로 말할 수있게하여 시청자가 풍경에 완전히 잠길 수 있습니다. 이런 의미에서, Redon은 시청자가 인간의 이야기를 산만하게하지 않고 자연과 연결할 수있는 공간을 생성하여 물, 보트 및 하늘 사이의 대화에주의를 기울입니다.
상징주의와 색상 사용으로 유명한 Redon은 그의 경력에서보다 현실적인 노래를 실험했습니다. "Morgat의 항구"는 인상주의의 영향이 포기하지 않고 인식되는 시점에 두 세계 사이에 예술가를 배치합니다. 그의 시대의 다른 화가들과 마찬가지로, Redon은 빛과 색의 영향에 자신을 몰입하지만, 그는 본질적으로 당신의 방식으로 영적과 감정적의 뉘앙스를 더합니다.
이 작품은 간단한 해양 풍경으로 제한되지 않습니다. 그것은 자연에 대한 인간 경험의 본질을 포착하기 위해 레돈에 대한 잠재 의식적 검색을 나타냅니다. 시청자는 그의 기술을 통해 브리타니의 특정 항구뿐만 아니라 상징주의와 인상주의 사이의 장벽이 흐리기 시작하는 예술의 역사의 순간을 생각할 수 있습니다. Redon의 시선에서, 각 색상과 각 형태는 육체적, 정서적 세계 사이의 연결을 탐구하라는 초대이며, 더 넓은 가능성과 의미의 우주로 넘어갑니다. "Morgat의 항구"에서, 우리는 제작자의 천재성을 분명히 반영하여, 시간이 지남에 따라 자리를 잡는 일뿐만 아니라 아름다움 앞에 놀라운 느낌을주는 작품에서 유명한 사람들과 합류합니다. 미국을 둘러싸고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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