설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 1913 년의 그의 작품 "Moroccan Café"와 함께 이국적이고 매력적인 분위기로 우리를 이끌어냅니다. 예술적 제작을 방문하고 상당히 표시 한 나라 인 모로코의 빛, 색상 및 일상 생활. 이 작품을 고려할 때, 당신은 Matisse가 자신의 캔버스를 독특한 에너지와 시간에 도전하는 활력을 부여하는 숙달을 볼 수 있습니다.
"모로코 카페"의 구성은 요소의 배열에서 명백한 단순성과 정밀도를 특징으로한다. 이 장면은이 나라의 사회 생활과 문화 교류를 보여주는 모로코 커피를 제공합니다. 첫 번째 인상은 그 장소의 따뜻하고 주변 환경을 불러 일으키는 색수의 조화입니다. Matisse는 지구, 붉은 색 및 푸르스름한 색조를 덮는 색상을 사용하여 대표되는 장소의 육체적 열과 사회적 따뜻함을 모두 전달하는 시너지 효과를 얻습니다.
그림의 중앙에서, 우리는 전통적인 가운을 입은 남성 인물, 아마도 현지 주민을 관찰합니다. 그것의 존재는 고요하고 지배적이며, 나머지 구성이 전개되는 초점을 구성합니다. Matisse 가이 캐릭터를 추적하고 불필요한 세부 사항을 제거하는 단순성은 요소가 거의없는 장면의 본질을 포착하는 능력을 강조합니다. 이 수치는 일종의 조용한 묵상 상태로 남아 있으며, 배경으로 강조 표시되어 있으며, 양식화 된 아치와 기하학적 세부 사항이있는 전형적인 이슬람 건축물을 제안합니다.
고용주에 대한 Matisse의 관심과 반복은 작업에서 나타납니다. 배경에 얽힌 기하학적 모양과 그림은 미묘하지만 피할 수없는 구조에 기여합니다. 이 패턴에 대한 맛은 서구의 예술적 전통과 여행 중에 Matisse가 흡수 한 동양의 영향 사이의 만남을 반영합니다. 예술가가 이러한 요소를 종합하는 방식은 세계와 전통을 합병 할 수있는 능력에 대해 말하면서 보편적이지만 깊은 개인적인 그림 언어를 만듭니다.
"모로코 카페"는 매일 매일 간단한 캡처처럼 보일지 모르지만 각 스트로크와 모든 색상은 세계 의이 구석에서 Matisse가 경험 한 감정과 신선함으로 함침됩니다. 시청자를 다른 시간과 장소로 옮기는 능력, 우리가 그의 발견에 참여하게하는 능력은 그의 작품이 계속 연구되고 존경되는 이유 중 하나입니다.
이 그림이 틀린 맥락은 Matisse의 강렬한 창의성과 실험의시기였습니다. 1910 년대에 그의 북아프리카 여행은 그에게 새로운 시각적, 감각적 인 어휘를 주었다. 모로코의 문화적 부뿐만 아니라 지중해의 빛은 그에게 유럽의 차가운 합리주의를 호흡하여 더 밝고 감정적 인 색상 팔레트를 탐험 할 수있게 해주었다.
"Moroccan Café"에서 Henri Matisse는 먼 세상에 창을 제공 할뿐만 아니라 예술이 문화와 감각 사이의 다리, 예술가, 주변 및 관중 사이의 연결이 될 수있는 방법을 보여줍니다. 이 작품으로, 우리는 그 커피에 앉아 따뜻한 바람을 느끼고 모로코에서 순간의 차분하고 아름다움을 느끼도록 초대받습니다.