설명
Henri Matisse의 모로코 인 : 모로코 문화로의 시각적 여행
1916 년에 제작 된 Henri Matisse의 모로코의 그림은 색과 추상 모양의 폭발을 통해 모로코 문화의 본질을 포착하는 걸작입니다. 뉴욕의 현대 미술관의 영구 컬렉션의 일부인이 작품은 Matisse 천재의 간증과 캔버스에서 현실과 환상을 병합하는 능력입니다.
모로코의 구성은 1912 년과 1913 년 모로코로 여행하는 동안 Matisse가 관찰 한 요소의 아말감입니다.이 작업은 세 부분으로 나뉘어져 있으며, 각각은 다른 장면을 나타냅니다. . 이 장면들은 연결되지 않은 것처럼 보이지만 Matisse는 그의 색상 팔레트와 추상 스타일을 통해 그들과 합류합니다.
모로코에서 색상을 사용하는 것은 대담하고 생생하며 마티스의 작품의 독특한 특징입니다. 파란색, 녹색 및 붉은 색조는 열과 이국주의의 감각을 만들어 모로코 시장의 분위기를 불러 일으키기 위해 얽혀 있습니다. Matisse는 전경의 물체와 가벼운 색조에 어두운 색조를 사용하기로 선택했기 때문에 색상은 그림에서 깊이와 관점을 만드는 데 중요한 역할을합니다.
그림 캐릭터는 똑같이 흥미 롭습니다. 전통적인 모로코 카프 탄을 입은 여자는 조용히 앉아 그림자로 숨겨져 있습니다. 그의 자세와 복장은 모로코 사회에서 두 가지 중요한 가치 인 겸손과 Reco를 제안합니다. 다른 한편으로, 모스크는 하늘을 가리키는 광산과 함께 모로코 문화의 종교성과 영성의 상징입니다.
모로코의 덜 알려진 측면 중 하나는 Matisse가 결코 모로코의 현실적인 표현 인 척하지 않았다는 것입니다. 대신, 그림은 여행 중 경험과 관찰에 대한 주관적인 해석입니다. Matisse는 한 번 말했다 : 내가 물체를 칠할 때, 내가 실제로 페인트 칠하는 것은 물체 자체가 아니라 그것이 나에게 생성하는 효과입니다. 이 진술은 Matisse가 현실을 화려하고 추상적 인 환상으로 바꾸는 모로코 인들에게 분명히 반영됩니다.
모로코 인들은 전통적인 그림의 관습에 도전하고 마티스의 눈을 통해 세상을 보도록 초대하는 작품입니다. Matisse는 색상의 대담한 사용과 현실에 대한 추상적 인 해석을 통해 모로코 문화로 시각적으로 여행하여 그분만이 할 수있는 방식으로 그 아름다움과 복잡성을 드러냅니다.