설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 "스탠딩 모로코의 녹색 (스탠딩 리피아)"에서 우리를 깊이 연상적이고 풍부한 색상으로 제공합니다. 1913 년에 그려진이 40x60 cm 조각은 Matisse가 방문한 곳으로 그의 작품에 큰 영향을 미쳤던 모로코의 이국적인 분위기로 우리를 운반합니다.
이 그림은 모로코 북부의 Rifeño, 아마도 녹색 Djellaba 봉투를 입은 Moreno 개인, 아마도 Rifeño를 제시합니다. 이 수치는 인상적인 존재를 더욱 강조하는 단색 배경에 있습니다. Fauvistas의 대담함은 최전선에있는 Matisse가 거칠고 비 자연적인 색상의 사용에 기초했으며,이 작품에서 녹색은 전능하며 주인공에게 신비 롭고 눈에 띄는 공기를 제공합니다.
Matisse가 주제의 본질을 잃지 않고이 표현의 형태를 단순화하는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 대담하고 자유로운 뇌졸중으로 정의 된 윤곽은 예술가를보다 추상적 인 표현, 일부 해부학 적 정확성으로 전환하고 제시된 이미지를 불러 일으키는 감정과 시각적 감각에 더 가깝습니다. 그러나 공식적인 단순화에도 불구하고, Rifeño 얼굴의 세부 사항에는 과거의 삶의 경험과 평온과 힘을 결합한 표현을 반영하는 깊은 눈으로 부가 있습니다.
중립적 인 배경과 이야기 요소가없는 것은 시청자가 폭력의 그림에만 집중하여 절대적인 눈에 띄는 것을 허용합니다. 여기서, Matisse는 우리에게 산만하지 않고 이미지에 직면하여 그의 미적 접근의 순도에 우리 자신을 흡수하도록 도전합니다. 남자의 녹색 드레스와 배경의 베이지 공허함 사이의 병치는 흥미로운 시각적 긴장을 만듭니다.
Henri Matisse가 모로코에 머무는 것은 그의 예술적 경력에서 중요한 전환점을 표시 한 것으로 알려져 있습니다. 북아프리카의 빛과 색상에 매료 된 Matisse는 전통적인 의복과 모로코의 도시 및 자연 환경에서 발견되는 영감의 원천입니다. 이 영향은 전통적인 의상과 주제의 조용하지만 확고한 자세가 모로코 문화의 진정성과 존엄성과 공명하는 "녹색의 스탠딩 모로코"에서 눈에 띄게 가능합니다.
이 작품에 대한 불가피한 비교는 Matisse의 "Terrace on the Terrace"도 비슷한 방식으로 색상과 형태의 단순화를 많이 사용합니다. 두 작품 모두 사람들과 그의 문화 환경을위한 예술가의 매혹과 생생한 팔레트와 도식 형태를 통해 주제의 가장 깊은 본질을 포착하려는 욕구를 보여줍니다.
결론적으로, "스탠딩 모로코 (Standing Moroccan) (스탠딩 리피아)는 헨리 마티스 (Henri Matisse)의 색상 조작에 대한 숙달과 단순한 비 유적 표현을 초월하여 더 깊은 감정적이고 영적 연결을 불러 일으키는 작품을 만드는 방법을 축하합니다. 이 그림은 Matisse에게 영감을 준 문화적 맥락의 중요성을 가지고있을뿐만 아니라 시각적 표현에서 더 큰 자유를 향한 예술가의 지속적인 여행을 반영하여 20 세기의 가장 혁신적인 화가 중 하나로 그의 유산을 강화합니다.