설명
1912 년에 그려진 그의 작품 "모로코 가든 (Moroccan Garden)"에서 Henri Matisse는 우리에게 매혹적인 삶과 색깔의 흐름에 들어가도록 초대합니다. Fauvism의 주요 지수 중 하나로 유명한이 프랑스 예술가는 언뜻보기에 단순 해 보이지만 심화가 모양과 색상 구성의 숙달을 드러내는 시각적 구성을 제시합니다.
그림을 관찰하면 Matisse가 달성하는 시각적 하모니에 크게 잡히는 것은 불가능합니다. 단풍의 밀도가 높고 깊은 녹색은 건축 구조와 도로의 가장 따뜻하고 생생한 색조와 대조되며 정원의 명백한 혼란 내에서 균형을 유지하는 역 동성을 만듭니다. 이 색상 관리는 Fauvista 스타일의 가장 독특한 특징 중 하나이며, 여기서 색상은 현실적인 관계에서 더 깊은 감정과 감각을 표현합니다.
"모로코 가든"의 구성은 시청자의 눈이 장면을 자연스럽게 안내하도록 구성되어 있습니다. 건축 요소의 수평 및 수직선은 식생의 곡선과 파급 효과와 얽혀있어 작업을 통해 외관과 함께 시각적 리듬을 생성합니다. 구조와 자유를 결합하는이 능력은 그의 작품이 여전히 연구되고 존경되는 이유 중 하나입니다.
이 그림에서 캐릭터는 관찰되지 않습니다. 다른 Matisse 작품에는 종종 인간 인물이 포함된다고 생각하면 흥미로운 선택입니다. 캐릭터가 없기 때문에 정원 자체는 주인공이 될 수 있으며, 북아프리카로 여행하는 동안 예술가를 매료시킨 모로코의 자연 및 문화 환경에 대해 말하면서 주인공이 될 수 있습니다. 이 작품은 명백한 인간 이야기에 의지 할 필요없이 색과 모양을 축하하는 것입니다.
이 그림의 두드러진 측면은 Matisse가 모로코 정원의 본질을 세부적인 세부 사항에 빠지지 않고 포착하는 방법입니다. 식물을 대표하는 방식에는 경제가 있으며, 느슨하고 단순화 된 브러시 스트로크를 통해 식생의 충동을 효과적으로 전달합니다. 이 기술은 Matisse의 기술적 인재뿐만 아니라 단순히 현실을 모방하는 대신 감각이나 경험을 불러 일으키는 능력을 강조합니다.
"모로코 가든"에서 Matisse는 우리에게 그의 예술적 영혼의 조각, 그가 주변의 세계를보고 느꼈던 방식에 대한 창을 보여줍니다. 이 작품은 아름다움에 대한 무한한 검색과 단순한 안료를 한 세기 이상 계속해서 강하게 공명하는 시각적 교향곡으로 변환 할 수있는 독특한 능력에 대한 간증입니다. 그림은 특정한 순간과 이국적인 장소를 반영 할뿐만 아니라 삶과 색으로 가득 찬 자연에 대한 보편적 인 비전을 반영합니다.