설명
1875 년에 그려진 Mariano Fortuny의 "모로코에서 고민"이 작품은 스페인 화가가 매일 적용되는 매혹적인 거리의 패러다임의 예입니다. 그것을 특성화하는 색상. 이 그림은 시간이 지남에 따라 특정한 순간을 포착하여 Herrado의 의식에 집중하여, 언뜻보기에는 사소한 것처럼 보일 수 있지만, 운이 좋은 것은 시각적, 정서적 장엄한 수준으로 올라갑니다.
구성의 핵심에는 말굽 과정에 노새가 있습니다. 동물의 자세는 움직이지 않고 불안과 사임의 혼합을 나타내는 표현으로 장면에 촉진 가능한 긴장을줍니다. 노새, 대장장이 및 젊은 조수를 둘러싼 인물들은 그림에 생명을주는 핵심 요소입니다. 그의 임무에 집중된 헤라 도르는 최대한의주의를 기울일 때 포착되어 활동 자체뿐만 아니라 그의 무역에 대한 헌신을 반영합니다. 한편, 조수는 호기심을 관찰하여 학습과 전통의 차원을 대표하는 사건에 추가하는 것으로 보인다.
Fortuny의 컬러 팔레트는 풍부하고 생생하며 따뜻한 황토, 테라코트 및 푸른 색조의 교차로가있어 북아프리카의 따뜻하고 먼지가 많은 분위기를 불러 일으 킵니다. 빛은 장면 자연 주의자를 통해 분포되어 작품에 깊이와 역 동성을 제공하는 그림자와 뉘앙스를 만듭니다. 아티스트가 햇빛을 포착하여 신체와 모든 재료 요소 사이를 필터링하는 방식으로 인해 시청자가 환경의 일부를 느끼도록 초대하는 조명과 그림자 게임이 생깁니다.
낭만적 인 운동과 현실주의와 관련된 Fortuny는 그의 그림에서 일상 생활과 전통에 대한 단순한 설명을 초월합니다. 그는 다양한 작품에서 모로코 문화에 대한 그의 매력을 묘사하면서 "모로코의 노새를 다치게하는 것", 빛의 포획에서 인상주의로 묘사했다. 세부 사항에 대한 세심한 관심은 뮬의 모피의 질감에서 대장장이의기구에 이르기까지, 활동의 표현 외에도 장인 전통에 대한 그의 깊은 존경을 보여줍니다.
"모로코에서 노새를 빛나는"의 영향은 명백한 단순성을 초월하는 능력에서 발견됩니다. 그것은 일상 생활 장면의 기록 일뿐 만 아니라 인간과 동물, 일과 전통 사이의 상호 작용에 대한 명상이기도합니다. 이 작품은 19 세기 북아프리카의 유럽의 매력을 반영하는 매우 특별한 문화적 맥락에 삽입되지만 시청자가 육체 노동의 가치와 임시 순간의 아름다움을 이해할 수있는 보편성과 공명합니다.
결론적으로, Mariano Fortuny는이 작품에 그의 예술적 숙달의 창과 일상 생활의 복잡성을 관찰 할 수있는 능력을 제공합니다. 빛, 형태 및 문화적 부 사이의 대화는 그의 작품에서 끊임없는 이유로 밝혀졌으며, 이는 "모로코의 노새"를 그의 기술뿐만 아니라 친밀한 분석에 가치가있는 그림으로 만듭니다. 인간과 자연 사이의 삶, 일 및 연결에 대해 의사 소통하는 메시지.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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