설명
독일에서 가장 유명한 인상주의 대표 중 한 명인 맥스 리버 만 (Max Liebermann)은 "여성과 그녀의 염소의 모래 언덕"을 통해 빛과 농촌 생활을 포착하는 그의 숙달의 창을 통해 우리에게 제공합니다. 1890 년에 그려진이 작품은 일일 주제에 대한 친화력뿐만 아니라 자연 환경의 영향, 특히 북부 해안의 풍경을 보여줍니다. 이 그림은 모래 언덕 사이에 서있는 여성을 보여줍니다.
작품의 구성은 균형과 캐릭터와 요소의 분포에 현저합니다. 집중되고 고요하게 보이는 중심 인물은 빛과 그림자로 의심의 여지가있는 Dunas 배경에서 눈에.니다. 간단한 옷을 입은 여성은 고립 된 주제뿐만 아니라 풍경 자체의 일부로 장면에 통합되어 있으며, 살아있는 태도를 가진 염소는 작곡에 역 동성을 더합니다. Liebermann은 인간의 인물과 자연 사이의 상호 작용을 그들 사이의 본질적인 연결을 말하는 방식으로 포착합니다.
색상의 사용은이 그림에서 독특한 특성입니다. Liebermann은 부드럽고 끔찍한 색조, 오늘의 따뜻함을 불러 일으키는 뉘앙스뿐만 아니라 무대에서 나오는 평온을 결합한 팔레트를 선택합니다. 모래의 황금빛 색조는 식생의 미묘한 녹색과 대조하여 일반적으로 인상적인 시각적 균형을 만듭니다. 섬세하게 페인트 칠한 빛은 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이며, 그 충만한 순간을 암시하는 순간을 시사합니다.
스토그이지만 편안한 자세 인 여성의 제스처는 주변 환경과의 조화의 관계를 시사합니다. 이 일상 생활의 초상화를 통해 Liebermann은 단순한 현실감을 초월합니다. 그것은 우리에게 이미지뿐만 아니라 일상 생활의 단순성에서 찾을 수있는 평화의 느낌을 고려하도록 초대합니다. 동물의 존재가 단순히 장식적인 것이 아니라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그것들은 농촌 존재의 근본적인 측면과 Liebermann의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과의 상호 작용을 나타냅니다.
Liebermann 이이 작품을 그린 역사적 맥락도 관련이 있습니다. 19 세기 말, 독일은 사회적 변화를 살았으며, 인상주의는 산업 변화와 자연과의보다 눈에 띄는 연결을 찾는 것에 대한 답으로 나타났습니다. Liebermann은 프랑스 인상주의의 영향을 받았지만 그의 작품은 독일의 풍경과 농촌 생활에 대한 독특한 관점을 제공하여 인상적인 기술을보다 친밀하고 우울한 접근 방식과 결합합니다.
작품 자체에 관해서는, "여성과 그녀의 염소는 모래 언덕의 염소"가 Liebermann이 기술적 능력뿐만 아니라 일상에 대한 민감성을 주입하는 방법을 어떻게 알고 있는지에 대한 모범적 인 예입니다. 이 그림을 통해, 우리는 시간이 지남에 따라 정지 된 시간을 엿볼 수있었습니다. 여기서 여성과 염소는 자연의 삶의 단순성과 칭찬의 아름다움을 상기시켜줍니다. 예술과 세상에 대한 우리의 이해에서 지속되는 이상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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