설명
1907 년 Henri Matisse가 그린 "Les Pivines"는 독특한 색상과 모양의 독특한 사용을 통해 자연의 본질을 포착하는 예술가의 재능에 대한 뚜렷한 간증입니다. 38x46 센티미터를 측정하는이 작품은 전통적으로 다른 문화에서 부와 명예를 상징 한 꽃인 Peonia의 생생한 표현으로 눈에.니다.
Matisse는 "Les Pivines"의 구성을 검사하면서 거의 단순화 된 접근 방식을 선택하지만 에너지와 생명으로 가득합니다. 간단한 꽃병에 위치한 Peonia는 그림의 중심을 지배하여 즉시 눈을 끌어들입니다. 녹색과 푸르스름한 색조 사이의 배경으로 둘러싸인 색수 선택은 의도적으로 꽃의 생생한 분홍색과 빨간색 톤과 대조되는 것으로 보입니다. 이러한 색상의 사용은 꽃의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 강렬한 색상을 통해 감정을 탐구하는 데 대한 Matisse의 관심의 전형적인 것입니다.
배경은 상대적인 단순성과 벽이나 장식 조직을 불러 일으키는 가벼운 패턴으로 장면을 배치하는 데 도움이되는 가정 분위기를 만듭니다. 이 시각적으로 겸손하지만 효과적인 자원은 꽃이 작품의 진정한 주인공이 될 수 있습니다.
작가의 기술을 관찰하면 느슨한 브러시 스트로크와 기존의 현실주의에 대한 관심이 부족하여 특징적인 Fauve 스타일을 볼 수 있습니다. 대신, Matisse는 일반적인 인상, 모란의 거의 촉각적인 감각, 그들의 형태를 포착하고, 정확한 표현보다 본질을 더 열망하는 세부 사항의 경제로 화려 함을 전달하는 데 중점을 둡니다.
Matisse의 전체 작업의 맥락에서 "Les Pivines"를 고려할 때, 그의 지속적인 예술적 진화와 매일을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 깨닫습니다. Peonia는이 작품에서 단순히 꽃이 아닙니다. 그것들은 색상, 모양 및 감정의 수렴 지점입니다. 이 작업을 그 시대의 다른 유사한 작업과 비교하면, 색상 팔레트와 단순한 표현을 넘어 탐색 할 수있는 주장에서 그림이 제공 할 수있는 감각적 경험을 찾는 것이 가능합니다.
요컨대, "Les Pivines"는 꽃의 정적 표현 일뿐 만 아니라 본질적으로 내재 된 생명과 에너지의 축하이며 Henri Matisse의 독특한 예술적 비전을 통해 필터링되었습니다. 이 작품은 분명히 간단하지만 저자의 정서적이고 반만 탐사의 깊이를 보여 주어 Fauvism의 가치와 Matisse의 현대 예술에 대한 기여를 이해하는 근본적인 작품입니다.