설명
Édouard Manet의 작품 "Peson and Scissors Stem"(1864)은 매일 대상이 관중의 시각적, 정서적 풍경의 주인공에 서있는 그림에서 모더니즘의 발달의 강력한 샘플입니다. 이 작품에서 프랑스 예술가는 우리에게 피아니아의 섬세한 줄기를 제시합니다. 그의 향기는 시청자를 향한 그림의 평평한 표면 너머로 흐르는 것으로 보이며, 자연의 개입 가능성을 암시하는 가위가 동반됩니다. 표현 된 삶과 보존의 도구, 또는 잠재적 파괴 사이의 이중성은 일시적인 말과 영구 사이의 깊은 대화를 확립합니다.
숙련 된 색상과 가벼운 용도로 유명한 Manet은 풍부하지만 동시에이 작품에 포함되어 있습니다. 장미와 흰색의 색조로 모란은 중립적 인 배경으로 눈에 띄게되어 시청자가 꽃과 꽃잎의 섬세한 세부 사항에 관심을 집중시킬 수 있습니다. 가위는 빛을 미묘하게 포착하는 금속 마감 처리 된 조성물에서 극적인 악센트가됩니다. 예술적 맥락에서 공리주의 적 대상을 소개하는 것은 당시 현대 예술의 혁신 중 하나를 말합니다. 자연과 인공물 사이의 전통적인 계층 구조의 전복.
이 꽃은 다양한 문화에서 부와 아름다움의 상징이기 때문에 모란의 선택은 우연이 아닙니다. 19 세기의 맥락에서, 꽃은 개인적, 사회적 의미에도 불구하고 삶과 죽음에 대한 더 깊은 묵상, 시간의 흐름, 아름다운의 취약성을 암시 할 수있었습니다. Bodegón 전통 내에 위치한 Manet은 전임자들에게 경의를 표하지만, 그는 표현 된 대상과보다 친밀하고 개인적인 관계를 암시하는 개조 된 모습으로 그것을 수행합니다.
"The Lunch of the Beach"또는 "Olympia"와 같은 다른 Manet 작품과 비교할 때이 작품은 가장 이야기의 복잡성과 대조되는 단순성을 제공합니다. 그러나 강도가있는 곳은 정확히이 단순성에 있습니다. 인간 캐릭터가 없으면 대상과 환경에 직접 접근 할 수있어 시청자가 행동이나 이야기의 방해없이 표현되는 것의 의미를 반영하도록 도전합니다.
"Peonia and Scissors"작품은 일반적으로 Manet과 Art의 전환 기간의 일부입니다. 일상 생활을 포착하고 그것을 숭고한 무언가로 바꾸는 능력은 스타일의 독특한 특징이며 인상주의를 가져올 급진적 변화를 향한 첫 단계입니다. 이 작품은 기존의 표현 개념에 도전하며 동시에 예술가들이 새로운 형태의 표현을 찾고있을 때 창조주의 내면의 창을 제공합니다.
요약하면, "Peon and Scissors stem"은 꽃과 가위의 간단한 표현 일뿐 만 아니라 예술, 자연 및 창조적 인 행동 사이의 관계에 대한 깊은 의견입니다. 그것은 일상 생활에서 예술의 변화력을 증명하는 것 외에도 간단한 대상이 어떻게 복잡한 의미를 불러 일으킬 수 있는지에 대한 명확한 예입니다. Manet은 그의 숙달과 함께 시청자가 명백한 것을 넘어서 의문과 느낌을 보도록 초대하여 현대 미술의 진화에서 이정표를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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