설명
1911 년에 그려진 Wassily Kandinsky의 "All Saints II"의 작품은 추상화에 대한 탐사 과정과 감정과 상징주의를 전달하기위한 수단으로서 색상의 사용을 명확하게 반영한 것입니다. 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 그림에서 표현과 순수한 표현 사이의 균형을 이루어 그의 미학적 선택을 심화하도록 초대합니다.
작곡에서, 생생한 풍경은 우리의 눈 앞에서 발달되며, 그곳에서 색은 그 자체의 삶을 얻습니다. 이 작업은 거의 신비로운 분위기를 캡슐화하며, 파란색과 녹색의 음영이 우세하며 노란색과 따뜻한 색조의 대비와 산재합니다. 이 색채 선거는 캐주얼하지 않습니다. 그들은 시청자에게 색이 유발할 수있는 감정적 영향에 대한 Kandinsky의 관심을 반영합니다. 종종 예술가는 특정 색상을 특정한 감정과 관련 시켰으며, 이는 그의 작품 해석에 깊이의 층을 추가합니다.
요소 자체는 또한 구조가 흐려지고 "모든 성도의 날"을 축하하는 더 영적인 비전을 제안하는 추상적 인 형태로 이동하는 것처럼 보입니다. 전통적인 의미에서 인간의 인물을 나타내는 눈에 띄는 성격은 없지만, 상징이나 영적 실체로 해석 될 수있는 형태는 윤곽과 세상의 세계와 그 너머 사이의 연결을 암시합니다. 이 모호성은 Kandinsky의 작품의 중심적 특성을 반영합니다. 인간 경험의 본질을 탐구하는 가시적이지 않은 것을 파고하려는 그의 욕구.
이 작품은 저자의 미학적 진화의 예일뿐만 아니라 음악과 시대의 영성에 의해 영향을받는 상징주의와 표현주의의 흐름 사이의 다리 역할을한다. Kandinsky는 그의 그림 작품을 일종의 시각적 음악으로 생각했습니다. 여기서 각 스트로크와 색상은 시청자에게 메모 나 멜로디로 공명해야했습니다. "All Saints II"에서이 시각적 심포니는 추상화를 통해서도 눈에 띄는 느낌이 듭니다.
귀하의 개인적인 경험과 영성의 연합은이 그림뿐만 아니라 일반적으로 작품을 이해하는 필수 맥락을 제공합니다. "All Saints II"는 오늘의 축하 행사의 단순성이 더 깊은 존재의 탐구로 바뀌는 성찰과 계시의 순간을 포착합니다. 결국,이 작품은 시청자가 색상, 모양 및 영성과의 자신의 관계를 반영하여 예술과 삶 사이의 지속적인 대화를 설정하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이 Kandinsky는 현대 미술의 마스터로 떠 오르며,이 작품은 그의 급진적 비전과 비주얼을 통해 무형을 연결하는 능력에 대한 간증 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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