설명
Kuzma Petrov-Vodkin에 의해 신중하게 정교한 1907 년의 "The Model"그림은 20 세기 초 러시아 예술의 복잡성과 스타일 변화를 캡슐화합니다. 색상과 구성의 대담한 사용으로 널리 인정 된이 작품은 예술가와 그의 모델 사이의 깊은 연결을 더 잘 이해할 수있을뿐만 아니라 전통과 근대성을 매혹적인 시각적 공생으로 통합 할 수있는 능력을 더 잘 이해할 수 있습니다.
형태의 단순화와 색채 기술에 대한 독특한 접근법으로 유명한 Petrov-Vodkin은 모델이 온화한 친밀한 공간을 소개합니다. 벌거 벗은 여성과 편안한 소유물에서 여성은 반사를 불러 일으키는 수수께끼의 표현으로 시청자를 직접 바라본다. 그의 몸의 고요함은 시선의 강도와 섬세하게 대조되며, 평온과 역 동성 사이의 완벽한 균형을 만듭니다.
컬러 영역은이 작업에서 가장 주목할만한 요소 중 하나입니다. Petrov-Vodkin은 제한된 팔레트를 사용하지만 뉘앙스가 풍부합니다. 분홍색 톤, 황토 및 갈색은 모델의 피부의 따뜻함을 향상시키기 위해 결합되며, 바닥은 더 많이 끄고 보완하고 틀에 닿지 않고 중앙 주인공의 산만하게됩니다. . 이 색수 선택은 인체의 모양을 강조하고 러시아어 도상학에 대한 관심과 색상 연구에 영향을받은 Petrov-Vodkin의 작품에서 특징적인 부피를 강조합니다.
구성 적 배치는 똑같이 훌륭합니다. 이 모델은 캔버스 주변의 전망을 조화롭게 안내하는 부드러운 선과 곡선을 사용하여 소파 나 침대로 해석 될 수있는 표면에 다시 표시됩니다. 불필요한 요소는 없으며, 이는 인간의 인물에만 초점을 맞추려는 의도적 인 의도를 시사합니다. 이 구성 단순성은 또한 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 신성한 예술에 존재하는 긴축과 묵상에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다.
모스크바 미술 학교에서 형성되고 그의 교사 발렌틴 세로브 (Valentin Serov)의 영향을받은 페트로프-보드 킨 (Petrov-Vodkin)은 상징주의, 표현주의 및 사실주의의 합병 요소를 수행하여 미학과 같은 심리적 인 초상화의 형태를 초래한다는 플라스틱 합성을 수행했다. "모델"에서 이러한 영향은 분명해지고 인체와의 작업은 육체적 아름다움뿐만 아니라 특정 성찰과 영적 평온을 강조합니다. 이 이원성은 평범하고 숭고한 숭고한 Petrov-Vodkin의 최고의 작품의 정의 특성입니다.
Petrov-Vodkin은 그 선과 색상을 통해 우리를 삶의 본질을 탐구하고 반영하는 수단으로서 예술에 대한 자신의 이해에 접근하는 동시에 우리를 고요한 묵상과 인간 형태에 대한 깊은 인식으로 초대합니다. "모델"은 한 순간을 포착하는 것 외에는 주인공의 영혼에게 창을 제공하는 것처럼 보이는 예술 작품 중 하나입니다. 그러므로이 그림은 물리적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 순수한 본질과 우리를 다시 연결하는 시각적 명상이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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