설명
포스트 인상의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Georges Seurat는 포인트로 알려진 방법 인 포인트의 색상과 기술에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명합니다. 그의 작품 "The Models"(1888)는이 맥락의 일부이며, 그림 실험의 융합과 예술적 공간 내의 인간 인물에 대한 반영을 나타냅니다. 그림은 신체와 형태에 대한 매혹적인 연구이며, 회화가 필요한 무역의 묵상과 견고성을 모두 유발하는 일련의 모델을 나타냅니다.
"The Models"에서 Seurat는 친밀하고 사적인 환경에 묘사 된 벌거 벗은 여성 그룹을 제시하며, 스킨의 광도와 연구의 가장 어두운 배경 사이의 대비는 그림의 모양과 질감을 강조합니다. 부드러운 표면에 앉거나 기대하는 각 모델은 그 자체로 존재하는 것으로 흡수되어 작품에 심리적 차원을 더합니다. Seurat의 선택은 행동 대신 휴식 상태로 이러한 모델을 보여 주려는 선택을 통해 시청자는 산만하지 않고 인간 인물의 비율과 아름다움을 고려할 수 있습니다.
"모델"의 구성은 명백한 고요함에도 불구하고 역동적입니다. 가장 중심적인 인물에서 배경에 옆에있는 사람들에 이르기까지 장면을 통해 관중을 통해 시청자의 모습을 배열합니다. 모델 본문의 곡선은 환경의 직선적이고 구조화 된 라인과 효과적으로 대조되므로 포장 작업에서 특징적인 긴장을 만듭니다. 또한 색상 사용은 세 심하게 의도적입니다. 끔찍한 색조와 가죽 뉘앙스로 구성된 팔레트는 파란색과 녹색의 터치로 보완되어 가장 미묘한 세부 사항으로 눈을 끌어들이는 깊이와 볼륨을 제공합니다.
Seurat가 채택한 Pointillism의 기술은 각 그림 포인트가 이미지의 전체 시각적 인식에 기여하여 관찰 할 때 활성 위치를 채택하도록 초대하기 때문에이 빛과 색상의 탐구를 강화합니다. 이 방법은 색 이론에 대한 과학적 실험의 표현 일뿐 아니라 예술 작품과 관찰자의 마음 사이의 연결을 확립합니다. Seurat는 빛과 색상의 철저한 처리를 통해 단순한 모델의 초상화가 될 수있는 것이 인식과 표현에 대한 명상이된다는 것을 달성합니다.
그의 시대의 학문적 예술의 전통에서, "모델"은 고대의 예술에서 되풀이되는 주제 인 인간 인물의 긍정으로 간주 될 수 있습니다. 이 벌거 벗은 여성들을 아름다움과 취약성을 모두 불러 일으키는 방식으로 대표 할 때, Seurat는 예술사에서 모델의 역할과 예술가와의 관계에 대한 광범위한 대화에 참여합니다. 이 작품을 형태의 표현에서 화가의 작품에 대한 의견으로 생각할 수 있으며, 창조적 인 과정에서 종종 보이지 않는이 그림의 주인공이되는 모델의 존재.
"모델"은 빈센트 반 고그 (Vincent Van Gogh)와 폴 세잔 (Paul Cézanne)과 같은 일련의 예술가들을 통해 현대의 표현 개념에 도전하려는 운동 인 포스트 인상주의의 더 넓은 맥락에 등록된다. Seurat의 연구 에서이 검색은 색상과 빛을 탐구하는 독특한 기술로 해석되며 인간 인물의 예술과 역할에 대한 질문을합니다. 따라서 "모델"은 미적 아름다움뿐만 아니라 개념적 영향의 깊이, Seurat 천재의 증언 및 현대 미술에 대한 지속적인 영향으로 인해 연구의 대상이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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