설명
1910 년에 수행 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "모델이있는 자체 -포트라이트"는 정서적 접근과 현실적인 삶의 표현에 대한 거부가 특징 인 독일 표현주의의 맥락에 등록되어 있습니다. 이 자기 포장은 예술가의 심리학의 창일뿐만 아니라 깊은 사회적, 문화적 변화의시기에 개인과 그의 환경 사이의 긴장을 반영하는 것입니다.
그림에서 Kirchner는 캔버스에 앉아있는 전면적이고 지배적 인 방식으로 제시되며, 그는 자신의 편에 누워있는 여성 모델의 회사에 있습니다. 이 이원성은 창조주와 그의 뮤즈 사이의 친밀한 관계를 강조하며,이 상호 작용을 인식하면 개인적, 예술적 연결의 복잡성을 엿볼 수 있습니다. 작가의 입장은 당시 화가의 작업의 맥락을 고려할 때 개인 및 대중으로 읽을 수있는 환경에서 신뢰의 태도, 거의 도전을 암시합니다.
구성은 색상과 모양의 대담한 사용을 중심으로 구성됩니다. Kirchner는 수치와 배경을 강조하는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 빨강, 녹색 및 노란색 톤은 스타일의 특징 인 감정적 강도를 불러 일으 킵니다. 두 수치의 모델링은 각도 및 양식화되어 있으며, 작업에 역 동성과 에너지를 제공하는 표시된 윤곽선이 있습니다. 이 스타일의 선택은 학업주의의 관습에서 멀어지고 Kirchner가 존경하는 아프리카 부족 예술의 영향과보다 내장적이고 주관적인 표현에 대한 그의 선호를 보여줍니다.
빛과 그림자의 처리는 또한 특별한 언급이 필요합니다. 조명은 눈에 띄지 않는 소스에서 나오는 것처럼 보이며, 이는 거의 신비로운 분위기를 장면에 추가합니다. 이 모델의 인물은 편안한 자세로 예술가의 강렬한 에너지와 어느 정도 대조됩니다. 이 대조는 Kirchner 자신의 삶, 창의성과 취약성, 창조자의 인물과 그의 영감의 대상 사이에 존재하는 이원성의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
그의 명백한 기술적 숙달 외에도 "Self -Proptrait with Model"은 Kirchner 자신의 예술가 및 개인으로서의 자신의 정체성에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. Kirchner가 그의 모델로 대표된다는 사실은 예술가가 그의 주제와 끊임없이 대화하고있는 예술적 창조의 복잡성을 탐구한다는 것을 암시합니다. 이 자체 -포장은 결과적으로 현대화 과정에서 세상에서 그들의 내부 투쟁, 개인 악마 및 자신의 목소리를 찾는 것에 대한 간증입니다.
이 작품은 또한 소외와 마약으로 표시된 시대의 강력한 표현입니다. Kirchner는 그의 표현주의 기술과 창의적 비전을 통해 시청자에게 그의 내면의 문턱을 넘어서 그의 취약성과 창의력을 공유하도록 초대했습니다. 이 작품에서 관중은 창조 행위뿐만 아니라 사회적 발작의시기에 예술의 최전선에 있다는 것을 암시하는 끊임없는 투쟁의 증인이됩니다.
결론적으로, "Ernst Ludwig Kirchner Model Self -ProTait는 예술적 과정에서 정체성, 창의성 및 여성 인물의 역할을 분명히하는 작품입니다. 색상, 모양 및 감정의 눈에 띄는 융합을 통해 예술가의 삶의 순간을 그림으로 칠할뿐만 아니라 보편적 인 인간의 감정의 강도와 공명하여 Kirchner를 표현주의의 위대한 주인 중 하나로 세웁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.