설명
Lovis Corinth의 "Self -Proptrait with Model"(1903) 그림은 성찰과 창조의 순간에 예술가의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 독일의 인상주의와 표현주의의 뛰어난 지수 인 코린트 (Corinth)는이 작품에서 예술가의 인물과 그와 함께 제공되는 모델 사이의 시너지 효과를 발휘하여 화가의 자기 평가뿐만 아니라 공동 창조물로서의 예술에 대한 그의 이해를 보여줍니다. 그림에서 코린스 자신은 도전적이고 도발적인 모습으로 자신을 제시하며, 이는 자신의 경력에 스며드는 자신감을 나타냅니다. 이 자체 -포장은 예술적 창조와 관련된 취약성에 대한 탐구입니다.
작곡은 예술가가 왼쪽에 있고 이젤로 그림을 그린 틀림없는 비대칭성에 대해서도 작곡입니다. 그의 입장은 약간 기울어 져서 창조주로서의 역할과 자신의 일의 주제에 집중과 이원성을 암시합니다. 소파에 삐걱 거리는 알몸의 여성 인 모델은 오른쪽에 있으며, 예술가의 긴장과 대조되는 편안한 자세로 오른쪽에 있습니다. 이 조항은 그들 사이의 대화를 설정할뿐만 아니라 시청자가 창조 과정에 참여하도록 초대합니다. 저자와 모델 사이의 신체적 친밀감은 예술가의 삶에서 중요한 측면 인 친밀한 창의적, 사회적 관계를 나타냅니다.
이 자체 -지대에서 색상의 사용은 특히 인상적입니다. 고린도는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 조명과 그림자를 불러 일으켜 둘러싸는 분위기를 만듭니다. 모델의 피부에서 우세한 끔찍한 색조는 사실주의를 제공하는 반면, 어두운 배경은 화가의 얼굴과 그의 강렬한 표정을 강조합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크, 고린도 스타일의 특징은 창조적 인 과정의 생생한 에너지를 반영하여 그림의 질감이 생명이 다가 오게합니다. 마찬가지로, 모델의 부드러운 피부와 자기 포트라이트의 가장 활발한 브러시 스트로크 사이의 대비는 예술적 창조의 섬세함과 강력한 긴장을 강조합니다.
인체와 여성 인물의 표현에 깊은 관심을 갖게 된 코린트는이 작품에서 에로티시즘과 예술의 형식 사이의 매혹적인 균형을 이루고 있습니다. 모델 그림의 관능은 단순히 장식적인 것이 아니라 그림 이야기에서 필수 요소가됩니다. 이 접근법은 새로운 형태의 정서적, 시각적 표현을 탐구하기 위해보다 엄격한 관습에서 멀어 졌던 작가의 근대성을 강조합니다.
고린도가 "모델 셀프 포트라이트"를 그린 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 1903 년에 현대 미술의 운동은 이미 형성되기 시작했고, 코린트와 같은 예술가들과 동시대 인들은 전통과 부러진 새로운 표현을 찾고있었습니다. 인상주의를보다 표현적인 요소와 혼합하는 그의 능력은 독일 예술의 역사에서 독특한 위치에 있습니다. 이 작품은 전통적인 의미에서 자기 포장으로 작용할뿐만 아니라 예술가와 그의 모델 사이의 대화를 반영하여 그의 창조와 그의 인식 모두에서 인간의 이원성을 살펴 봅니다.
Lovis Corinth의 작품은 여전히 훌륭한 기술과 혁신적인 색상 사용 때문일뿐만 아니라 예술가와 그의 작품 사이의 관계의 본질을 포착하는 방식, 예술 현대에서 계속 공명하는 문제로 인해 여전히 관련이 있습니다. "모델이있는 자기 포장"을 통해 고린도는 자신을 묘사 할뿐만 아니라 창조에 대한 대학 진실을 반영합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 고린도의 지속적인 유산과 현대 미술의 진화에 대한 그의 관련 기여에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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