설명
1886 년 Georges Seurat가 만든 모델 회화는 Puntillismo로 알려진 예술적 스타일의 걸작입니다. 이 기술은 시청자의 망막에 혼합 될 때 광도와 깊이를 만듭니다.
그림의 구성은 직물과 작업 도구로 둘러싸인 예술 연구에 앉아있는 두 가지 모델을 보여주기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 시각과 심도를 사용하면 시청자가 모델과의 연구 내에 있다고 느끼게하는 3 차원의 감각을 만듭니다.
색상은 작업의 또 다른 두드러진 측면입니다. Seurat는 그림자와 어두운 색조와 대조되는 밝고 포화 된 팔레트를 사용했습니다. 또한 포인트 케칭 기술을 사용하면 색상이 시청자의 눈에 혼합되어 그림에서 움직임과 진동의 감각을 만듭니다.
그림의 역사도 흥미 롭습니다. Seurat는 새로운 기술과 스타일을 경험했을 때 그녀를 만들었고 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나가되었습니다. 이 그림은 1910 년 미국 미술 수집가 John Quinn이 구입 한 후 뉴욕의 Modern Art Museum 컬렉션의 일부가되었습니다.
그림의 약간 알려진 측면은 Seurat가 그의 여자 친구 Madeleine Knobloch를 그림의 그림 중 하나에 대한 모델로 사용했다는 것입니다. 이것은 그가 친구 인 Paul Signac에게 쓴 편지 덕분에 Madeleine과 함께 모델로 그림을 작성하고 있다고 언급 한 편지 덕분에 알려져 있습니다.
요컨대, 모델은 기술, 구성 및 색상을 결합하여 독특하고 기억에 남는 예술 작품을 만드는 매혹적인 그림입니다.