설명
영국 초현실주의에서 가장 두드러진 화가 중 하나 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 그의 작품에서 "모노리스의 원"(1938)에서 우리에게 형이상학에 들어가기 위해 단순한 풍경을 초월하는 비전을 제공합니다. 이 작품에서, 우리는 인간 인물이 없지만 표현 된 요소의 성향과 성격 덕분에 거의 영적 존재를 불러 일으키는 장면에 직면합니다.
언뜻보기에,이 작품은 우리에게 유명한 Stonehenge와 같은 영국을 채우는 조상 돌 원기를 연상시키는 원형으로 배열 된 모노리스가 지배하는 풍경을 소개합니다. 이 돌 덩어리는 거의 압도적 인 견고성으로 상승하며, 회색과 푸르스름한 색조를 결합한 하늘에 서서 임박한 황혼이나 새싹 폭풍을 시사합니다. 내쉬는 잊혀진 과거의 일종의 영원한 수호자 인 자신의 삶을 얻는 것처럼 보이는 방식으로 모 놀리 식의 윤곽을 모호하게하고 모호하고 묘사하는 빛과 함께 연주합니다.
"모 놀리 식 원"에서 색상의 사용이 필수적입니다. 내쉬의 팔레트는 모노리스의 지상 색조로 지배적이지만, 표시되지는 않지만. 반대로, 각 돌은 함유 된 에너지를 발산하는 것으로 보인다. 색상은 미묘한 방식으로 겹치고 혼합하여 페인트 표면에 거의 촉각적인 질감을 부여합니다. 이 효과는 인간 요소가 없기 때문에 향상되며, 이는 시청자가 현장에서 자신의 감정과 의미를 투영하도록 초대합니다.
내쉬의 구성은 놀랍도록 대담합니다. 원의 대칭은 모노리스의 처분에 의해 미묘하게 깨졌으며, 그 중 일부는 약간 전환되거나 기울어진다. 이 불규칙성은 환경의 명백한 고요함과 달리 움직임과 긴장감을 소개합니다. 낮고 중심적인 관점을 사용할 때, 내쉬는 우리가 일종의 우주 의식의 참가자들을 침묵시킵니다.
영국의 환경과 역사가 내쉬에 미치는 영향을 무시할 수 없습니다. 이 기간 동안 화가는 과거의 흔적과 영국 시골 풍경의 신비에 깊은 관심을 보였습니다. 제 1 차 세계 대전에서의 경험이 파괴와 황폐를 목격 한 경험이 풍경의 가장 형이상적이고 우울한 비전에 어떤 영향을 미쳤는지 지적하는 수많은 비평가들이 있습니다. "모 놀리 식의 원"에서, 분위기는 불길하고 위안으로 예술가 자신의 심리적 상태를 반영하는 이원성입니다.
작품의 코퍼스 내 에서이 그림은 "거석에 해당하는"및 "꿈에서의 풍경"과 같은 다른 작품과 밀접한 관련이 있으며, 공간과 자연 요소의 조작은 시청자가 눈에 띄고 눈에 보이지 않는 세계로 이어집니다. 그들은 서로 얽혀 있습니다. 내쉬는 영국의 풍경을 단순한 지형 재생산으로 표현하는 데 전념했을뿐만 아니라 자신의 불안과 존경의 프리즘을 통해 그것을 재 해석하여 더 깊고 지속적인 의미로 그것을 흡수했습니다.
요컨대, Paul Nash의 "Monoliths의 Circle"은 명백한 공식적인 단순성에서 우리에게 도전하는 작품입니다. 그것을 관찰 할 때, 우리는 기술적 숙달에 감탄할뿐만 아니라, 신비로운 분위기에 의해 우리 자신을 옮길 수있게하기 위해, 때로는 진정한 풍경의 비밀이 우리가 보는 것뿐만 아니라 우리가 느끼는 것, 그리고 우리가 느끼는 것, 그리고 우리가 느끼는 것과 그것에 프로젝트.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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