설명
1937 년에서 1938 년 사이에 제작 된 Paul Nash의 그림 "모놀리스의 원"(모 놀리 식 원)은 예술가의 재능과 비전뿐만 아니라 풍경과 자연과의 본질적인 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 영향력있는 영국의 초현실적 인 화가 인 내쉬는 가상의 요소를 유형과 결합하여 다른 세계의 감각을 만듭니다.
"모놀리스의 원"에서 내쉬는 혼란스럽고 연상적인 구성을 제시한다. 원에 위치한 모 놀리 식은 고대 과거의 흔적으로 땅에서 나옵니다. 이 메가리스는 선사 시대 기념물에 대한 깊은 관심과 시간 및 공간과의 연결을 반영하여 내쉬의 작업에서 반복되는 상징입니다. 모 놀리 식의 형상과 원의 성향은 현대의 손에 의해 닿지 않은 의도적 인 패턴, 아마도 회의 또는 의식 장소를 제안합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 내쉬는 세상, 파란색 및 회색 파란색 톤으로 지배되는 팔레트를 사용하여 낮과 밤 사이에 수면과 경계 사이에 잡히는 우울한 분위기를 만듭니다. 차갑고 우울한 색상 의이 선택은 장면의 꿈과 신비한 분위기에 기여하여 육체적이 아닌 정신적 풍경에 대한 아이디어를 강화합니다.
더 면밀히 관찰하면, 그림에는 인간의 인물이 없으므로 황폐와 고립의 느낌을 증가시킵니다. 이 인간의 공허함은 위엄과 자연의 영속성 이전의 인류의 영원과 무의미 함에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 인간의 생명이 없으면 관중은 그 장소의 감각에 완전히 몰입하고 방해없이 모 놀리 식의 역사와 목적을 고려할 수 있습니다.
하늘은 우울하지만, 폭풍이나 임박한 시간의 변화를 전제하는 것처럼 운동을 제안하는 품질을 가지고 있습니다. 하늘에서 의이 역 동성은 돌의 정적 고요함과 대조되며, 지질 학적 시간과 날씨 시간 사이의 긴장을 만듭니다.
Paul Nash는 초현실적 인 운동의 일원 으로서이 풍경을 사용하여 잠재 의식, 기억과 감정을 탐구했습니다. "Monoliths의 Circle"은 이러한 문제의 표현으로 볼 수 있으며, 여기서 풍경은 예술가의 내부 영토의 확장이됩니다. 이 작품은 시청자들이 지구와의 조상과 영적 연결 과이 조용한 모 놀리식이 어떻게 수많은 세대의 이야기를 가지고 있는지를 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "Monoliths의 Circle of the Monoliths"는 Paul Nash의 작품의 강력한 샘플이며, 자연과의 깊고 원시적 인 만남을 불러 일으킬 수있는 능력과 계속 관련이 있습니다. 그 구성의 정밀도와 색상의 선택은 풍경을 감정적이고 철학적 경험으로 바꾸는 능력에 대한 간증으로, 현대적이고 초현실적 인 비전으로 오래된 사람들의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.