설명
1903 년 Henri Matisse가 그린 "Musketeer"는 스타일과 매력 구성으로 눈에 띄는 작품입니다. 이 그림은 우아한 복장과 거만한 자세가 영웅주의와 낭만주의의 시대를 불러 일으키는 머스코 테어를 보여줍니다. 사려 깊은 태도의 얼굴과 휴식을 취한 그의 얼굴을 가진 중심 인물은 역사적 향수에 흠뻑 젖어있는 것 같습니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 초기 마티스의 특징이며, 그는 여전히 인상주의의 영향으로부터 그의 스타일을 탐구하고 정의하고 있었다. 어둡고 우울한 색조는 조끼의 붉은 색조 또는 손잡이의 황금빛 터치와 같은 Musketeer의 일부 특성을 강조하는보다 생생한 색상의 특정 세부 사항과 대조됩니다. 이것은 예술가에서보다 표현적인 색상 사용으로의 전환을 암시하며, 이는 나중에 그의 Fauvista 시대를 정의 할 것입니다.
이 작곡은 거의 현실적인 자세로 머스 케테를 수용하지만, 약간의 양식화로 Matisse가 이미 자유롭고 덜 강력한 형태와 위치를 실험하기 시작했음을 시사합니다. 배경은 최소한으로 상세하여 중심 인물을 더욱 강조하고 내성적 인 분위기를 더합니다. 이 거의 단색 배경은 시청자의 관심을 주인공에게 직접 지시하여 그의 옷과 표현을 모두 강조합니다.
1869 년에 태어난 Henri Matisse는 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 주로 Fauvism에 대한 그의 기여로 유명합니다. 그러나 "The Musketeer"와 같은 그의 초기 작품은 그의 학업 훈련과 초상화와 구성을 제거하는 능력을 반영합니다. Matisse는 생생한 색상과 단순화 된 모양으로 유명하지만 캐릭터의 본질을 포착 하고이 초기 작업에서 삶과 맥락을 제공하는 능력이 분명합니다.
"The Musketeer"를 "La Danza"(1910)와 같은 후속 작품과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. "Musketeer"에서, 재능의 뿌리는 분명하며, 색상의 사용은 더 만족 스럽지만 빛과 그림자의 제어는 이미 교사를 형성합니다.
마지막으로,이 작품은 Fauvista 폭발에 앞서 Matisse의 덜 알려진 단계 중 하나입니다. 이 그림의 풍부함은 표현 된 인물뿐만 아니라 마티스의 내성적 인 눈에 있습니다. 그러므로 "Musketeer"는 현대 회화의 위대한 주인 중 하나의 개발을 향한 매혹적인 창입니다.