설명
20 세기 새벽에 다산의 맥락에서 아메드 모기 리아니 (Amedeo Modigliani)의 "모건 러셀 (Morgan Russell)의 초상화"(1918)는 감정적, 심리적 표현의 수단으로서 초상화에서 예술가의 숙달을 보여준다. Modigliani는 단순한 물리적 표현을 초월하는 접근법으로 인간 특성의 깊이에 들어가서 시청자와 묘사 된 묘사 사이의 연결을 만듭니다.
작품의 구성은 스타일의 느낌을 불러 일으키는 길쭉한 선과 우아한 형태를 사용하는 Modigliani의 독특한 스타일의 특징입니다. 러셀의 초상화는 인간 인물에 대한 예술가의 접근 방식의 주목할만한 예입니다. 길고 고요한 얼굴은 대칭을 제시하지만 초상화의 고전적인 관습에 도전하는 대칭을 제시합니다. 이러한 공식적인 측면은 모건 러셀의 독창성을 강조 할뿐만 아니라 현실과 내부 주관성 사이의 임계 값에서 발견 된 것처럼 내성 상태를 제안합니다.
Modigliani는 정교한 미묘함을 특징으로하는 색상 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 피부 색조는 어두운 배경 뉘앙스와 함께 묘사 된 그림을 향상시키는 대비를 만들고 섬세한 그림자는 깊이와 미스터리의 차원을 추가합니다. 이 색의 사용은 기름의 질감과 함께 작품에 거의 조각적인 품질을 제공하며, 여기서 볼륨과 빛이 초상화 구성에 근본적인 역할을합니다.
Modigliani의 동료이자 친구 인 Morgan Russell의 초상은 두 예술가들 사이의 우정에 대한 간증 일뿐 만 아니라 당시의 예술적 맥락을 반영합니다. Fauvista 운동에서 그의 작품으로 유명한 Russell은 당시 예술을 재정의 한 아방 -가드 전류 사이의 연결을 나타냅니다. Modigliani는 그의 캔버스에 Russell을 포착 함으로써이 현대 예술적 대화에 기여하여 세기 초의 다양한 분야와 스타일 접근 간의 상호 연결을 강조합니다.
Morgan Russell의 인물은 의심 할 여지없이 파리의 예술 커뮤니티의 상징이며, 여기에는 Pablo Picasso, Jean Cocteau 및 Henri Matisse와 같은 관련 이름이 포함되어 있습니다. 이 초상화는 러셀의 성격뿐만 아니라 새로운 표현 형태를 찾는 것이 필수적이되었을 때 러셀의 성격뿐만 아니라 미술사의 최고 순간을 요약합니다.
"Morgan Russell의 초상화"는 Modigliani의 다른 사람들보다 덜 묘사 된 작품이지만, 그 가치는 예술가가 피상적 인 표현을 초월하고 개인의 본질을 포착하는 능력에 있습니다. 감정적 추상화로 사실주의를 녹이는 그의 능력은 그의 초상화가 계속 흥미를 느끼고 현대 관객과 연결되는 이유 중 하나입니다. 친구와 동료에게 간단하지만 깊은 인정을받는이 캔버스는 Modigliani 유산의 유령 인 유형과 무형의 다리, 존재와 느낌 사이의 다리입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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