설명
추상 예술의 개척자 중 한 명인 Wassily Kandinsky는 혁신적인 접근 방식과 색상, 모양 및 감정에 대한 깊은 이해로 미술 세계에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1916 년의 "명확한 배경에 대한 그림"의 작품에서, 아티스트는 우리에게 단순한 표현을 넘어서는 시각적 경험을 제공하여 시청자가 색과 구성이 교향곡으로 얽혀있는 세상에 자신을 몰입하도록 도전합니다.
이 작품은 가볍고 미묘한 배경으로 떠 다니는 것처럼 보이는 기하학적 형태의 현명한 처분을 보여줍니다. 명확한 배경을 사용하면 그림 표면에 배치 된 가장 어둡고 가장 포화 된 형태와 활기차게 대비 될뿐만 아니라 형태가 감정적 표현의 차량이되는 무한한 공간과의 연결을 제안합니다. 이 색수 선택은 Kandinsky의 검색과 공명하여 비 유적 표현의 유대에서 분리 된 순수한 경험과 감각을 전달하는 시각적 언어를 탐구합니다.
작품 내의 요소는 원형 및 망상 구성표의 아말감으로, 촉진 가능한 내부 에너지로 흐릅니다. 이 역 동성은 각 뉘앙스가 순전히 장식적인 기능이없는 칸딘스키의 색 이론의 징후로 해석 될 수있다. 대신, 각 색상은 감정적 인 반응, 시청자의 정신을 활성화시키는 진동을 불러 일으 킵니다. 따라서 레드는 열정, 푸른 평온함, 노란 기쁨을 불러 일으켜 서로 대화하는 색채 교향곡을 확립 할 수 있습니다.
"Clear Back Painting"에 대한 놀라운 점은 추상 대화의 관심을 돌리는 인간 캐릭터 또는 식별 가능한 요소가 없다는 것입니다. 그림은 모양과 색상의 전장으로 제시되며, 각 형태는 고유 한 생명과 힘을 가지고 있지만 일관된 전체의 일부로 시각적 직물 내에서 관련됩니다. 이러한 전통적인 내레이션이 없으면 각 관중은 각 관중을 개인적으로 해석하여 내부 세계와 친밀한 연결을 만듭니다.
1910 년대에 Kandinsky는 그의 예술적 실천에서 새로운 길을 탐색하여 점차 표현에서 멀어지고 순수한 추상화에 더 많이 들어가고 있다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 이 기간은 그의 경력 내에서 결정적입니다. 그는 전통적인 인식에 의해 제한되지 않은 예술을 이해하는 새로운 방법을 확립하기위한 깊은 검색을 반영하기 때문입니다. 이러한 맥락에서, "명확한 배경에 대한 그림"은 개별 스타일의 표현 일뿐 만 아니라 20 세기에 현대 미술의 진화를 반영하는 것입니다.
칸딘스키는 그의 경력을 통해 음악과 영성에 대한 관심을 시각적 예술, 많은 작품에 휩싸인 신념으로 교차시켰다. 이러한 영향의 융합은 "명확한 배경의 그림"에서 나타나며, 구성은 음악적 점수와 상관 관계가있을 수 있으며, 각 요소와 색상은 공간을 통해 공명하고 조화를 이루고 동일하게 조화를 이루고 있습니다. 긴장의 시간.
그의 작품의 더 넓은 맥락 에서이 작품을 기억하면서 Kandinsky가 추상 예술의 발전에 미치는 영향과 후속 세대의 예술가들에게 미치는 영향을 엿볼 수 있습니다. "명확한 배경에 그림"은 시각 예술을 통해 연결, 창조 및 의사 소통을 위해 영원히 인간의 강제에 대한 영원한 인간의 증언 인 비 유적을 넘어 표현되는 시각적 언어에 대한 투쟁의 눈에 띄는 상징이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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