설명
Claude Monet이 1871 년에 만든 그림 "Meditation -Madame Monet"은 그의 일상 환경에서 친밀감과 빛의 포착에 대한 예술가의 접근 방식의 예외적 인 예로 두드러집니다. 이 작품에서 Monet은 아내 인 Camille Doncieux를 반사적 인 자세로 묘사하여 시청자에게 예술가와 그의 가족의 사생활에 대한 창을 제공합니다.
처분 처분은 현저히 간단하지만 동시에 매우 효과적입니다. 카밀은 소파에 앉아있는 미묘한 치장 벽토로 장식 된 배경으로 우주의 환영하는 분위기를 요약합니다. 측면도의 선택은 고요함과 취약성을 모두 암시하여 명상적인 정신 상태를 캡슐화합니다. Monet은 인간의 인물과 환경의 균형을 맞추고, 캐릭터의 공간과 거의 동등한 공간을 부여합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 혼합물과 조명과 그림자 구성에서 Monet의 숙달을 상징합니다. 소파의 따뜻한 뉘앙스에서 카밀 의상을 장식하는 신선한 가장 신선한 색상의 부드러운 색조는 묵상을 불러 일으키는 조화를 생성합니다. 자연광과 미묘한 색조 사이의 미묘한 게임은 꿈의 분위기를 조성하여 작품의 제목을 불러 일으키는 명상의 느낌을 강화합니다. 이러한 빛의 사용은 Monet의 작업에서 기본적이며, 개체 및 색상과 상호 작용하는 방식에 특별한주의를 기울입니다.
그림에서 강조하는 또 다른 측면은 텍스처이며, 이는 인상주의를 대표하는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 기술을 통해 달성됩니다. Monet은 종종 튜브에서 페인트를 직접 적용하여 작업의 시각적 진동과 에너지를 향상 시켰습니다. 이 기술은 그림의 표면을 장려 할뿐만 아니라 카밀의 고요함과 대조되는 움직임과 감정, 요소를 제안합니다.
추가 관심 요소로서, 이시기에 Monet의 작업은 분명히 그의 개인적인 삶을 반영하는 것입니다. 모네가 자신의 스타일을 탐구하고 그의 예술적 접근에서 중요한 진화를 겪은 시대에, "명상"은 그의 성장과 예술가와 그의 가족에 대한 헌신을 모두 캡슐화합니다. 모네는 그의 많은 동시대 인들과 마찬가지로보다 현실적인 표현에서보다 서정적이고 표현적인 접근으로 시작하여 초상화의 친밀감과 대기에서 생성되는 대기에서 나타납니다.
인상주의의 광범위한 전통에서,이 작품은 사생활에 초점을 맞춘 일상적인 순간의 다른 표현과 일치하며, 개인 간의 관계를 탐구 한 Pierre-Auguste Renoir 및 Édouard Manet과 같은 동시대 인들의 작품에서 발견됩니다. 그리고 그들의 환경. 그러므로 "명상"은 집에있는 여성의 초상화뿐만 아니라 창조주의 감정적, 예술적 풍경에 대한 증언으로 세워집니다.
따라서 "명상 -Madame Monet은 소파에 앉아있는 Madame Monet"은 Monet의 가족과 예술적 삶의 친밀한 반영이되며, 관중들은 그들의 삶의 특정시기뿐만 아니라 개발에 참여하도록 초대하는 핵심 작품입니다. 인상주의. 각 브러시 스트로크와 각 색의 뉘앙스는 예술이 궁극적으로 존재에 대한 시각적 명상임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.